Esta es la portada del CD que en su interior incluye el "bis" (no entiendo porque este sello comercial hizo esto)
Hola a todos, os saludo en este que es el último viernes del mes. Antes de entrar en materia quisiera hacer una serie de consideraciones; en primar lugar, últimamente no actualizo el blog todo lo que yo quisiera y ello no es por falta de ganas o como alguno pueda pensar, por falta de material. Nada mas lejos de la realidad, tengo todavía mucho material que ofreceros tanto de audio como de video.
Todos los que han seguido el blog en estos dos años saben que salvo los fines de semana y mis periodos vacacionales siempre habéis tenido un artículo cada día de manera casi religiosa. Esto tengo que deciros que ha pasado a la historia, al menos de momento y es que diferentes obligaciones requieren más tiempo y dedicación por mi parte, principalmente mi trabajo. Debido a esto, a lo mejor hay semanas de una o dos entradas y otras en las que me pueda dar el gustazo de ofreceros cinco, todo ira dependiendo del día a día pero en ningún caso que nadie piense que he abandonado la página o tenga intención de hacerlo. Con todo el cariño que he puesto en este trabajo y las grandes satisfacciones que me ha dado, y sigue reportando, como para dejarlo todo ahora, ni hablar.
Dicho esto y como segunda consideración, seguro que mas de uno y una de vosotros que tienen pendientes recibir cosas mías, sabrán ahora que no es que me haya olvidado de mis compromisos sino que aun no he encontrado el momento para saldar esas deudas, espero que muy pronto salde esta cuenta con los afectados. :-)
Centrándome ya en lo que toca que es Kraus, aquí os dejo escaneadas las carátulas y el interior del libreto de la manida "Linda di Chamounix" y en la cual podréis leer como yo en su día caí en la tentación de escribir aquello del bis(aunque no se lee mu bien, es el corte 4 del acto segundo en el que se habla de una "encore" es decir, un "bis").
La parte musical de hoy va a seguir siendo de esta Linda y en concreto este fragmento del personaje de Carlo incluido en el último acto. Se trata del "E la voce que primiera" con la que espero que podáis disfrutar como yo de esta nueva lección de buen gusto al cantar y deciros que os estoy preparando algo para resarcirme y resarciros del mencionado "bis" que parece ser que no fue.
Besos y abrazos a todos
VISCONTE
È la voce che primiera Palpitar ti fece il core, È l'accento dell'amore, È il sospir di chi t'amò.
LINDA (sempre immobile) Egual voce un dì nel petto Mi discese e vi regnò.
VISCONTE È il tuo ben, che ancor t'adora, Che da te perdono implora! Ah! uno sguardo, un tuo sorriso, E felice tornerò.
Como os comentaba el pasado miércoles hoy volveremos a escuchar otro fragmento de aquella legendariaLinda de Chamounix de 1972 en la que Alfredo dejó una impronta en el templo scaligero de la que solo se repusieron sus asiduos espectadores con sucesivas participaciones de nuestro admirado artista en el teatro milanés tanto con un Fausto memorable como con otro histórico Werther en años posteriores.
La entrada de hoy es también por mi parte una especie de reivindicación por algo que se paso por alto ya sea por desconocimiento o bien por no documentarse debidamente en el caso de algunos profesionales del periodismo.
El hecho al que me refiero tuvo lugar hace unos dos años aproximadamente cuando el tenor peruano Juan Diego Florez, "bisó" el aria de los nueve does perteneciente a la ópera La Hija del Regimiento escrita por Donizetti en el Teatro de la Scala. Por aquel entonces corrieron ríos de tinta sobre la noticia y uno de los grandes titulares en prensa fue el de que desde 1933 nadie "bisaba" en la Scala (concretamente ese año había sido Feodor Chaliapin) por aquello de una norma no escrita, impuesta por el genial director Arturo Toscanini. Pues bien, es FALSO que desde el año 1933 hasta el año 2007 nadie bisara en la Scala y para muestra lo que hoy os ofrezco. Pienso además que es muy posible que el documento que hoy os ofrezco no sea la única excepción a ese periodo huérfano de noche memorable y para ello me baso en la pléyade de estrellas extraordinarias que desfilaron por el templo milanés en estos últimos 70 años, (Corelli, Tebaldi, Bergonzi, Callas, Del Monaco, Freni, Pavarotti, etc, etc, etc.....) ¿Seguro que ninguno de estos monstruos de la lírica fueron jaleados en alguna ocasión para repetir alguna parte solista de alguna ópera? Me cuesta creerlo francamente, en cualquier caso y aunque sea la excepción, aquí esta el ejemplo de cómo mi venerado y añorado Alfredo Kraus, si "bisó" en la Scala.
Lo que os propongo para oír en el día de hoy es el aria para tenor de esta ópera de Donizetti, concretamente el "Linda!... Se tanto in ira agli uomini" integrada en el segundo acto de la obra.
La ejecución de este fragmento de un modo tan soberbio en todos los aspectos hizo que el público de la scala entrara en un paroxismo tal hasta el punto de reclamar con autentico fervor el "bis" de este pasaje.
En la grabación, los aplausos fueron cortados en un determinado momento pero no tengo mas que imaginarme como debieron ser y con que insistencia para que Alfredo, tan poco dado a conceder "propinas" en medio de las representaciones, cediera a la petición del publico milanista en aquella velada de 1972.
Aquí os dejo y comparto con vosotros este documento histórico y nunca mejor dicho, excepcional.
Gaetano Donizetti ha sido el compositor con el que Alfredo Kraus se ha prodigado más a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera con un total de siete títulos en su repertorio entre los cuales se encuentran por un lado una de las cuatro obras mas representadas por Alfredo como fue Lucia di lammermoor y también una de las de paso más fugaz por su repertorio como es el caso del rol de Carlo de Linda de Chamoniux.
Hoy me centraré en esta Linda de la que os hablo y del primer contacto de Kraus con la misma; este suceso tuvo lugar durante unas representaciones que se llevaron a cabo en el Teatro alla Scala de Milán en Marzo de 1972. Aquellas representaciones quedaron para la posterioridad como paradigma de maestría a la hora de abordar a Donizetti y el belcanto en general.
Por suerte para todos nosotros, alguien tuvo la brillante idea de grabar una de aquellas representaciones, concretamente la del 16 de marzo y es la que hoy en día treinta y seis años después nos permite maravillarnos una vez más con el ARTE supremo de este músico inigualable.
A propósito de estas representaciones y para los más inquietos, os invito a que a través de Internet o de cualquier otro medio averigüéis todo lo que os sea posible acerca de estas representaciones del año 1972 ya que el viernes os pondré otro fragmento de esta representación y utilizaré la misma para rectificar todo lo concerniente a un tema que se suscitó la temporada pasada en el teatro Milanés, pero eso queda para el viernes.
Hoy para abrir boca os dejo este dúo del primer acto entre Carlo y Linda, interpretados respectivamente por Alfredo Kraus y Margherita Rinaldi.
Junto a ellos y conformando un extraordinario elenco de artistas se encontraban el barítono Renato Brusón y en la dirección musical, el maestro Gianandrea Gavazzeni.
Hoy me he decidido por esta ópera de Donizetti que no es precisamente de las más representadas y por lo tanto de las menos conocidas, para hablar de dos hechos.
El primero hace referencia a una gala de la cual he extraido el fragmento que hoy veremos y de la que hace unos días ya os dejé una pequeña muestra con una deliciosa página mozartiana como es el “Un aura amorosa” del Cosi fan tutte y en el futuro como ha sucedido ya en otras ocasiones, os iré brindando el resto de fragmentos.
Este concierto denominado “Gala para un volcán” tuvo lugar el 29 de diciembre de 1990 en un marco incomparable, se trata de los Jameos del Agua, obra arquitectónica llevada a cabo por otro gran artista canario como fue Cesar Manrique; estos Jameos se encuentran en la isla de Lanzarote donde Kraus tenía también una residencia y en la cual se refugiaba en verano para como el decía “recargar las baterias” de cara a la temporada siguiente.
Como os decía, la Gala tuvo lugar en este hermoso espacio que cuenta con un pequeño auditorio (para unas 600 personas) dotado de una acústica excelente.
La gala tuvo de todo, desde ópera de Mozart como ya he dicho, hasta ópera italiana y francesa dejando incluso como "bis" una conocida y bella página folclórica como es el pasodoble "Islas Canarias". Esta "Linda de Chamounix" de Donizetti tuvo la "suerte" de ser en parte recuperada para el repertorio gracias a Kraus y a sus representaciones de la misma, primero en la Scala milanesa (existe grabación) en 1972 y la segunda tres años después en Génova. En ambas representaciones, los papeles principales correspondieron además de a Kraus, a Marguerita Rinaldi y a Renato Brusón.
El segundo hecho al que en el día de hoy quiero hacer mención es el de dar las gracias a un viejo conocido para muchos de vosotros, el amigo Tomás, quién me ha proporcionado hace poco un valioso material audiovisual del que todos vosotros, yo incluido, nos veremos beneficiados y con el cual nos deleitaremos.
¡¡¡ Muchas gracias Tomás !!!
Ante tal gesto, y como buen amante tambien del mundo Krausiano, he querido que esta preciosa romanza del día de hoy, esté dedicada a ti mi muy estimado amigo.
Esto es todo, aquí os dejo esta romanza de endiablada tesitura y que es la parte de mayor lucimiento para el personaje de Carlo.
Otra de las facetas importantes de Alfredo Kraus a lo largo de su carrera fue el de la difusión de la Zarzuela tanto a través de representaciones como de grabaciones en disco; valga como ejemplo las tres versiones llevadas a disco de la Zarzuela de Amadeo Vives "Doña Francisquita".
Precisamente con esta obra se presentó en España en el año 1956 en la inauguración de la temporada del Teatro de la Zarzuela con la compañía de José Tamayo.
Fotografía de 1956 en que Kraus canta por primera vez el papel de Fernando.
La década de los 70 y 80 se caracterizan por la inclusión de nuevos personajes a su repertorio así algunos ejemplos serían Linda de Chamounix, Lucrezia Borgia, Lakmé, La hija del regimiento, Romeo y Julieta……
Linda de Chamounix es de esas obras que apenas se pueden anunciadas en los cartelones de los teatros y buena culpa de ello en ocasiones obedece a la falta de un o unos, buenos interpretes para alguno de los papeles de la obra.
En marzo de 1972 Kraus hizo una aparición estelar con esta obra en el Teatro Alla Scala junto a Margherita Rinaldi, Renato Bruson y Enzo Dara todos bajo la supervisión de Gianandrea Gavazzeni; escuchemos un fragmento de esta representación donde Kraus se recrea en el papel de Carlo.
Como decía anteriormente Alfredo Kraus ha tenido buena "culpa" de la recuperación de algunas obras para la representación en teatros, que habían caido un tanto en el olvido, una de estas obras es Lucrezia Borgia con la que Kraus ya había realizado una pequeña incursión en este caso en el estudio de grabación para dejar una gran versión en los sesenta junto a Montserrat Caballé en la que quizás la única pega sería la ausencia de la célebre aria de tenor "T'amo qual s'ama un angelo" que Kraus recuperaría años más tarde.
El debut en los escenarios con Lucrezia Borgia se produjo en febrero de 1979 en el Teatro Comunale de Florencia acompañado de Katia Ricciarelli, Leyla Gencer y Bonaldo Giaiotti y a la batuta Gabrielle Ferro.
Veamos a continuación la célebre y dificil aria de Gennaro en una representación de 1988 en el teatro del Liceo Barcelones.
Romeo y Julieta entró en el repertorio Krausiano en 1981 concretamente en el mes de noviembre, en la Civic ópera de Dallas junto a Jeanette Pilou, Alan Titus y Agostino Ferrin, en la batuta Nicola Rescigno.
Escuchemos el aria de Romeo Ah! lêve-toi soleil
en una grabación de 1985 en el Teatro Regio de Parma.
Otra de las facetas que más cultivó en sus últimos años Kraus fue la del repertorio de canciones tanto españolas, francesas e italianas y que componían en muchas ocasiones el núcleo principal de muchos de sus recitales sobre todo aquellos en los que simplemente estaba acompañado por el piano.
Escuchemos a continuación dos ejemplos, por un lado una de las canciones más conocidas del compositor italiano Paolo Francesco Tosti concretamente "L'alba separa della luce l'ombra" y de otra parte una de las piezas mas conocidas del maestro Obradors, "Del cabello más sutil".
Ambos registros son de 1989.
Junto a una de sus alumnas
Una de las preocupaciones de Kraus sobre todo en su etapa final era la de la enseñanza, el creía que el artista debía transmitir sus conocimientos para que estos no se perdieran en el transcurso del tiempo y así todo ese legado de sabiduría aplicada a la técnica vocal que le habían conferido sus maestros junto con su propio conocimiento y experiencia decidió ponerlo a merced de los jóvenes valores primero a traves de ocasiones puntuales en las que impartía clases magistrales por todos los rincones del mundo y ya en sus último años desde la cátedra de música Reina Sofia en la que ayudaba a nuevos valores de la música.
Y así llegamos hasta el año fatídico de 1999, como muchos de los personajes que interpretó a lo largo de su carrera desaparecía el último romántico, el último artista en concebir el arte de cantar tal y como lo concebían aquellos grandes artistas a los que el admiró, Shipa, Pertile, Gigli y como muchos otros, antecesores de estos últimos.
Para la ciencia, Alfredo Kraus falleció a consecuencia de un cáncer, para la mayoría de nosotros murió de amor como su WERTHER, y es que el apoyo y compañía de su esposa Rosa había terminado dos años antes y este trago fue algo que Alfredo nunca pudo superar.
Aquí os transcribo una de las últimas entrevistas concedidas por Kraus en este caso poco despues del fallecimiento de su esposa.
La entevista es de Rubén Amón para un suplemento del periódico El Mundo de noviembre de 1997.
Alfredo Kraus (Las Palmas, 1927) ha reaparecido en el escenario de la actualidad con unas polémicas declaraciones sobre el Teatro Real justificadas en la evidencia de que podía incumplirse el acuerdo de inaugurar la próxima temporada.
"El Teatro Real me maltrata, no existe profesionalidad ni respeto", señaló el pasado 21 de octubre. En realidad, semejante gesto de indignación también puede explicarse desde una perspectiva extraprofesional, precisamente porque el histórico tenor canario trata de sobreponerse al reciente fallecimiento de su esposa con la normalidad que entraña el ajetreo de los teatros, los contratos, las funciones. Es más, parece dispuesto a retomar su carrera el próximo viernes, 7 de noviembre, con un programa de zarzuela en el Auditorio Nacional de Madrid, después de ocho meses de silencio, de dolor, de desesperanza. Y es que Alfredo Kraus reconoce haber sufrido un infierno. "¿Me podía haber pasado algo peor? No, ésta ha sido la mayor tragedia de mi vida, los momentos más duros y trágicos, la situación más terrible que nadie pueda imaginar. Me siento solo, hundido, destrozado, roto, abandonado, triste, vacío. ¿Qué puedo decir después de haber estado tantos meses junto a la cama de mi esposa con la esperanza de que iba a recuperarse? Este dolor sólo puede imaginarlo quienes han sufrido experiencias parecidas".
El dolor. Conmueve escuchar a Alfredo Kraus en estos términos tan crudos, y cuesta trabajo conciliar su aparente entereza con el dolor interior que padece, quizá porque siempre le hemos conocido como un hombre fuerte y valiente capaz de revelarse ante las injusticias profesionales y porque su imagen de azote social no parecía esconder fisuras. Y sin embargo, Alfredo Kraus se ha roto. "Muchas veces tengo ganas de pegar puñetazos contra la pared, de levantar la voz y de preguntarme por qué me ha sucedido esto a mí. Es una situación de impotencia. En su momento pensé que no pintaba nada en esta vida, que lo justo sería que dos personas que se quieren durante tantos años tienen derecho a morir juntas. Quizá sea un problema de mentalidad, pero sería mejor que aprendiéramos a convivir con la idea de la muerte, igual que ocurre en las culturas orientales, porque luego sucede que estos batacazos te dejan sin aliento, sin ganas de vivir, sin retos ni expectativas".
Continuar. Alfredo Kraus quiere seguir adelante, no puede abstraerse de su entorno y contempla las fotos que rodean el salón de su casa consciente de que permanece como la cabeza de una gran familia. "Sí, después analizas la situación con mayor frialdad y te das cuenta de que tienes algunas cosas por las que luchar que todavía merecen la pena, una familia, unos hijos, unos nietos, unos amigos. Si ellos han perdido a su madre y a su abuela, también sería peor que ahora se quedaran sin padre y sin abuelo. No lo sé, pero tengo la impresión de que las mujeres son más capaces de remontar estas situaciones, que tienen más fortaleza y han adquirido una capacidad de autosuficiencia con la que se enfrentan a los problemas de manera más valiente y sólida. Yo siempre pensé que me iría antes de este mundo que Rosa, pero ahora me doy cuenta de que estoy solo, desalentado. Sé que tengo que salir del bache como sea y participar de la vida, porque es mi obligación. Y aún así, me asaltaron las dudas de no querer seguir en la vida. No quería estudiar, ni cantar, ni ver a mis amigos".
La experiencia de haber permanecido ocho meses de silencio explica que Alfredo Kraus tenga una perspectiva diferente de las cosas, incluso que se plantee su porvenir profesional con cierta distancia y escepticismo. "He cumplido 41 años de carrera profesional y me he enfrentado ante la mayor tragedia de mi vida, de modo que es lógico que las cosas que antes valoraba de una forma, ahora las juzgue de una manera distinta. ¿Mi carrera? No sé lo que va a pasar el día que vuelva a subir a un escenario, porque nunca me he encontrado en circunstancias emocionales tan intensas. En realidad, tampoco me importa demasiado lo que suceda a partir de este momento, precisamente porque a esta edad y después de tantos años de trayectoria profesional se van agotando los retos y los desafíos profesionales".
Quizá el único reto que permanece es el Teatro Real, aunque Alfredo Kraus no está dispuesto a pagar cualquier precio. "No he tenido la menor intención de crear polémicas cuando dije que el Teatro Real me maltrataba. De hecho, mi único objetivo era dar a conocer que había unos compromisos adquiridos, que se me prometió inaugurar la temporada 98-99 con Los cuentos de Hoffmann y, que después convinimos que era mejor hacerlo con Werther. El caso es que transcurrían los días, se confeccionaba el ejercicio 98-99 y mi nombre no aparecía en ningún sitio. El gerente del Teatro Real, Juan Cambreleng, no atendía nuestras llamadas, incluso le dijo a mi hermana (su mánager) que ya no había sitio para hacer el Werther. ¿Por qué estas cosas siempre me tienen que pasar a mí?".
Indignación. La indignación de Alfredo Kraus tuvo efectos inmediatos en el Teatro Real, hasta el extremo de que Juan Cambreleng se ha comprometido a que Alfredo Kraus interprete Werther en octubre de 1998. "Si se arreglan las cosas, bien, pero si no, tampoco pasa nada, porque repito que paso de muchas cosas a estas altura de la vida. No he hecho presiones en el Teatro Real, ni he pedido nada, ni he querido figurar. Sencillamente, soy un artista que tiene en vigor un compromiso y que exige se actúe en consecuencia, de un modo profesional. En estos momentos soy una persona más realista, menos soñador, menos Quijote. He obtenido unas metas. Quizá la mayor consecuencia de todos estos sucesos tan desgraciados es que me he convertido en una personalidad fatalista. Y no digo que sea bueno, pero no puedo cambiar los hechos".
Tampoco quiere que se le identifique con la polémica y que se haya creado en torno a él un clima de personaje incómodo." Me gustaría cantar en el Teatro Real el año que viene porque me queda muy poco tiempo de carrera, el problema es que me molesta que se interprete mi reacción como una pataleta, porque no lo es. Alfredo Kraus no quiere ser un hombre polémico ni le gusta aparecer en grandes titulares, pero cada vez que intenten avasallarme, voy a responder. No me dejo pisotear ni admito que se cometan injusticias. Es más, me duele que esta sociedad sea tan conformista. No me refiero sólo al mundo de la cultura. Creo que resignarse es perjudicial, de ahí que haya querido alzar mi voz contra la situación del Teatro Real".
Ahora todo es peor. Entretanto se resuelve el problema del coliseo madrileño, Kraus tiene la intención de cantar Werther en Zurich y Lucia di Lammermoor en Berlín, aunque el tenor canario reconoce que va a tomarse la carrera de una forma más descansada a como lo hacía hasta ahora. "Quiero hacer lo que me apetezca. Y quiero que mi profesión sea una forma de mantener la normalidad, una vía de escape. También sé que voy a viajar solo, que ni siquiera puedo hablar con mi mujer por teléfono y que el hecho de haber vivido tantos años con mi mujer supone que a partir de ahora todo es diferente, que es peor. Mi último recital fue en febrero, así es que la reaparición entraña unas circunstancias muy especiales. Si soy sincero, debo decir que todavía no me apetece cantar, pero sé que debo hacerlo, porque es un síntoma de que, en cierto sentido, he remontado la tragedia. Cantar sería una forma de admitir que estoy vivo".
Alfredo Kraus se ha distinguido siempre por su capacidad de controlar los sentimientos sobre el escenario, de conmover sin conmoverse. ¿Qué sucederá ahora? ¿Cuánto tiempo quiere estar sobre los escenarios? "El cantante, el artista, tiene que aprender a dominarse, a utilizar la inteligencia. La emoción es un momento de la inteligencia. He aprendido a emocionarme si yo quiero o a no hacerlo si yo no quiero. No sería bueno que las emociones se te fueran de las manos sobre un escenario, pero también sé que nunca me he enfrentado a una situación emocional tan fuerte. En verdad, no sé lo que va a pasar cuando reaparezca en público, pero temo la soledad".
La soledad. Los compañeros de profesión de Alfredo Kraus, al menos, han procurado que no se sintiera solo en este largo proceso que ha precipitado la enfermedad de su mujer. "He tenido muchas muestras de solidaridad y de cariño, incluso de personas que no me lo esperaba. Plácido Domingo me llamó inmediatamente desde Nueva York para darme el pésame, Montserrat Caballé me envió un fax desde Moscú, José Carreras me mandó un telegrama de condolencia. Y después ha habido otros cantantes que han permanecido siempre pendientes, como Mirella Freni, Renata Scotto, Jaime Aragall, Teresa Berganza, Pedro Lavirgen. No me gustaría dejarme nombres, por eso aprovecho la ocasión para agradecerle a todos los artistas su calor y su aprecio. Ha sido una manera de combatir la tragedia".
Llegará el momento en que Alfredo Kraus tenga que ponerse el disfraz de Edgardo en la Ópera de Berlín para interpretar Lucia di Lammermoor. ¿Qué pasará entonces? "Entonces trataré de que los problemas sean los de un personaje ficticio y que mis problemas desaparezcan, aunque sea durante unas horas".
Ya como último documento sonoro de esta serie dedicada a la semblanza del gran tenor canario, escuchemos una de las últimas actuaciones de Kraus, en este caso un fragmento de un recital dedicado a la memoria de Miguel Fleta que se celebró en octubre de 1998 en Zaragoza apenas un año antes de su desaparición.
Con Kraus desapareció un modo de concebir la música y el canto, quizás algún día (alguna promesa hay) algún otro pueda tomar el relevo que en su día también Kraus tomó de aquellos artistas que como el, concebían el canto, el Bel Canto como una manera única y diferente de cantar.
Ha desaparecido la persona pero no el artista y desde aquí lo seguiremos recordando con todo tipo de documentos visuales y sonoros.
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