Con motivo del décimo aniversario de la desaparición de nuestro admirado Alfredo Kraus que tendrá lugar en Septiembre del próximo año 2009 y dada mi admiración (veneración diría yo) por el inigualable tenor canario, me he propuesto llevar a cabo una iniciativa (con el beneplácito de gente cercana a él, incluida su propia hermana Carmen) en la que me gustaría contar con vuestra colaboración y ayuda inestimable, si es posible.
Cuando este blog está a punto de superar las ¡¡ 200.000 visitas !! en apenas dos años de existencia, han sido muchas las ocasiones en la que he pedido vuestra colaboración del modo que mas os agradase y con el único propósito de hacer de este sitio, un lugar de encuentro de todos los Krausianos repartidos por todo el mundo. Esa demanda de colaboración por mi parte hacia todos vosotros no siempre ha tenido la respuesta que yo esperaba y en gran parte (así me lo habéis confesado muchos de vosotros) por un problema de timidez o por creer que vuestros comentarios u observaciones iban a tener menos importancia que la de otros, tuvieran o no, conocimientos y estudios musicales.
Para todos vosotros que estáis ahí en el anonimato pero que siempre encontráis un hueco para hacer la visita a este rincón, a diario, es a los que mas apoyo os pido, eso sí, no olvidándome de todos los que de un modo más activo siempre estáis ahí. Ahora os explico lo que estoy preparando y en que consiste mi iniciativa.
Lo que me he propuesto es que el ayuntamiento de Barcelonaconceda a una calle o Plaza de esta ciudad el nombre del genial tenor canario, tal y como ya ha sucedido en otras localidades españolas; para ello estoy preparando documentación acerca de cual fue la relación que Kraus mantuvo con Barcelona y para acompañar este dossier quiero presentar el mayor número posible de firmas que avalen este proyecto.
Como muchos de vosotros habéis tenido una relación directa o indirecta (como simples aficionados) con Alfredo, he pensado que igual os parecía bien participar en este proyecto y querríais ayudarme.
A continuación os dejo un enlace para que podáis descargaros una plantilla que he confeccionado y con la que podréis hacer todas las copias que cada uno crea conveniente para ir captando la rúbrica de vuestros amigos, familia o simples conocidos.
Para poder dejar vuestra firma en dicho documento la única condición indispensable es poseer el D.N.I. (lo digo por los más jóvenes, no hace falta ser mayor de edad) y tener nacionalidad española; estos son los únicos requisitos legales necesarios para que una recogida de firmas de este tipo tenga validez según me han asesorado.
Lo que más siento de esto es el saber que muchos de los amigos de este rincón y Krausianos de pro, no podrán participar de esta recogida de firmas por no poseer la nacionalidad de Española, (me acuerdo especialmente de todos los amigos de hispanoamérica) en cualquier caso que sepan todos ellos que los tengo muy presentes y me siento apoyado como si también contará con su participación en esta iniciativa.
Como hay mucha gente que no está familiarizada con lo de las descargas de ficheros, os mostraré aquí mismo mediante unas imágenes, como debéis hacer para descargaros la plantilla para la recogida de firmas. Por favor, enviarme las firmas únicamente con este modelo preimpreso del que os hablo para poder presentar una documentación lo más seria posible.
Todavía hay tiempo puesto que mi intención es presentar el dossier y las firmas entre marzo y abril del 2009 así que animaros y ayudarme ¡Por favor!
Os dejo también la dirección a la que deberéis remitir en un sobre cerrado, las firmas. Para los despistados, una vez que publique el próximo “post” dejaré un enlace en la parte derecha del blog justo debajo de mi cuenta de correo electrónico para que podáis seguir descargando la plantilla.
Esto es todo, disfrutar de Alfredo y vamos a intentar conseguir este reconocimiento por parte de la ciudad de Barcelona.
Por esta semana me despido de todos vosotros y como no podía ser tampoco de otro modo, hay que poner también la parte musical del día de hoy. Me ha parecido oportuno utilizar para este cierre, el que los allegados a nuestro tenor nombraban como el “himno nacional”; dicha expresión se corresponde ni mas ni menos que con la cancioneta de “La donna e mobile” de Rigoletto.
La versión que aquí os dejo y que Kraus utilizó una vez mas como propina, formaba parte de los bises ofrecidos en el ya conocido por estos lares, recital de 1984 en el Teatro Real madrileño y con la inestimable colaboración de José Tordesillas al piano.
Quiero ya desde ahora mismo daros las gracias a todos en general y más en particular a aquellos que se decidan a ayudarme en esta causa recogiendo firmas para este proyecto que tiene como único fin, el reconocimiento de nuestro tenor por parte de la ciudad que le vio comenzar sus estudios de manera “seria” con la maestra Galli Markoff allá por el año 1950 y una ciudad, un teatro y un público al que Alfredo tenía como uno de sus favoritos (según dicen algunos de sus allegados, el que más).
Hasta pronto “parroquia”.
P.D.
Para los despistados dejaré un enlace permanente a esta descarga, en la parte derecha del blog justo debajo de mi cuenta de correo electrónico.
A continuación os muestro los pasos a seguir para descargar la plantilla:
1º) Cuando aparezca la pantalla que muestro a continuación, pulsar sobre el botón que pone "Free user"
2º) Una vez realizado esto aparecerá en la pantalla un botón azulado que pone Download y sobre el cual debéis hacer "click" con el ratón.
3º) Finalmente se nos mostrará una pequeña pantalla en la que debemos especificar en que lugar o carpeta deseamos que se guarde la plantilla en cuestión.
Hace algo más de cuarenta y dos años se producía el debut de Alfredo en el Metropolitan Opera House Neoyorkino y la ópera elegida para tal ocasión fue el Rigoletto Verdiano. De aquellas representaciones llevadas a cabo en febrero de un ya lejano 1966, os ofrecí en su momento el recitativo y aria del segundo acto que con ejemplar maestría interpretó Kraus en las postrimerías de sus treinta y tantos años.
Hoy he elegido el dúo con Gilda del primer acto para ofreceros una nueva lección de canto de Alfredo en el que acompañado por la soprano Roberta Peters nos deleitan con este hermoso pasaje lleno de amor, dulzura e ingenuidad sobre todo por parte de la protagonista femenina de la obra.
Además de ambos protagonistas a destacar también la orquesta del mencionado coliseo con la dirección de uno de los grandes, concretamente Francesco Molinari Pradelli.
Ya tengo en mi poder el cartel de lo que será la presentación del libro de Eduardo Lucas aquí en Barcelona. Hace unos días os di ya un adelanto y esto es sólo a modo de confirmación.
El acto tendrá lugar el lunes 26 del mes en curso y la hora de comienzo del mismo esta previsto que sean las 18:00 h.
Queda también confirmada la presencia en dicho acto y que será el encargado de presidir el mismo, el gran tenor Jaime Aragall quién además de grandísimo artista era amigo personal de Alfredo y también del doctor Lucas. Igualmente está previsa la presencia de otro tenor catalán, Eduardo Giménez.
Además de ambos tenores esta previsto que tambien participe en dicho acto el Sr. Lluis Andreu muy conocido en el ámbito teatral ente otros motivos por haber sido director tanto del Gran Teatro del Liceo como del Teatro de la Maestranza sevillano.
Finalmente y en mi nombre así como en el del propio Eduardo Lucas, invitaros a todos a asístir a dicho acto y recordaros que la entrada será libre aunque, eso si, a expensas del aforo donde se llevará a cabo el mismo.
Si alguno tiene previsto asistir o desea hacerlo y tiene cualquier duda puede ponerse en contacto conmigo a traves de mi cuenta de correo que está en la parte superior derecha de esta página.
Para los que no podaís asistir, tranquilos, ya realizaré una crónica lo más completa posible con material fotográfico y posiblemente también audiovisual.
Saludos.
Tal y como os decía en el día de ayer, estoy seguro de que para muchos de vosotros el material que hoy os ofrezco va a ser una auténtica primicia y por ello supongo que tendrá una muy buena acogida.
Se trata de la primera parte de un documental que en el año 1975 se rodó en diferentes localizaciones españolas y de la que hoy os ofrezco este primer fragmento. Aproximadamente unos veinte años después se realizó algo parecido pero de eso ya tendremos ocasión de ver y hablar.
Como os decía, nos encontramos en la mitad de los años setenta con lo cual podemos decir que Kraus estaba aproximadamente en la miad de su carrera; ya era un artista sobradamente conocido y reconocido a todos los niveles.
Este primer fragmento del documental nos sirve para que el propio Alfredo nos de unas pinceladas sobre su vida y como fueron sus comienzos hasta lo que supuso su debut profesional en la Ópera de El Cairo en 1956.
Como complemento a esta exposición del propio Alfredo a continuación se nos muestra al mismo protagonista ya en su “salsa” cantando en esta ocasión el “Questa o Quella” del primer acto de Rigoletto.
La actuación comienza en un teatro y posteriormente se enlaza con un patio cuya localización es el Castillo de Peñaranda de Duero (Burgos).
Disfrutar de esta pequeña joya (os ofreceré más entrgas de este documental) y por supuesto del fin de semana.
Por fin es viernes, se acaba una semana más y comienza un nuevo fin de semana en el que poder disfrutar de todo aquello que durante la semana (el trabajo, las obligaciones, etc…) nos lo impide. Hoy es además día de estreno puesto que en mi afán de hacer que esta página sea más amena y porque no decirlo, interactiva, os he preparado algo que espero que sea del agrado de todos vosotros, os cuento.
Esta nueva sección llevará por título “LA VERSIÓN”,seguro que ya os imagináis en que va a consistir ¿no? Bueno pues yo os lo explico. Más de una vez por no decir casi siempre, nos asalta la idea de comparar versiones entre diferentes cantantes, yo esa posibilidad no la he considerado para el blog porque dejando de lado las pasiones de un servidor y de tantos de vosotros por la figura de Alfredo Kraus, no es menos cierto que todas aquellas comparaciones que realicemos con otros cantantes en roles que pertenecían al repertorio de Kraus van a salir en la mayoría de ocasiones bastante mal parados. Es por ello que me ha parecido mucho mejor comparar a Kraus con Kraus. ¿Qué pretendo con esto? Pues de algún modo que creemos una especie de lista de “grandes éxitos” cual si de una emisora radiofónica se tratara, de manera que se elijan de entre las diferentes versiones que de un mismo tema existen interpretadas por Kraus, cual es a juicio de todos nosotros, la mejor.
Para llevar a cabo esto me ha parecido que deben de existir unos criterios mínimos a tener en cuenta para ser lo más ecuánime posible y a los que si alguno de vosotros os parece que se debe sumar alguno más, que lo exponga sin ningún problema (como siempre cualquier sugerencia será siempre bien recibida).
Bajo mi punto de vista, una romanza o aria puede estar interpretada básicamente de tres maneras posibles:
a)Para una grabación comercial en estudio
b)Grabada en directo durante una representación a la que pertenezca la pieza en cuestión
c)Grabada en directo como parte de una Gala o Concierto de varios fragmentos operísticos donde se incluye dicha romanza.
Hago esta aclaración porque encuentro poco “justo” comparar una versión en directo con otra de estudio, lo cual no significa, que cuando ya no quede más remedio y por falta de material, tenga que hacerse así, pero no por norma.
Del mismo modo intentaré que no se comparen fragmentos únicamente de audio con otros en los que exista video.
Finalmente, esta sección verá la luz los viernes de cuando en cuando y con el fin de captar el mayor número de votos posible, a la siguiente semana no habrá ninguna entrada ni publicación por mi parte hasta el martes con lo cual habrá cuatro días para que hasta el último despistado pueda emitir su juicio y valoración.
Se trata solamente de que cada uno de todos vosotros diga que versión le gusta más y el que quiera explicarnos el porqué pues adelante, eso ya sería perfecto y además me encantaría, seguro que cada uno de nosotros tiene razones diferentes en muchos casos para inclinarse por una versión u otra.
De todos modos (ojalá me equivoque) se que por timidez, falta de tiempo y otras causas la mayoría os inclinareis a emitir simplemente el voto, bueno es igual, con eso me conformo.
En este apartado de “LA VERSIÓN” es muy probable que en muchas ocasiones saque nuevamente a relucir videos que ya han sido publicados en el blog pero hoy concretamente os traigo tres fragmentos inéditos en esta página. Por cierto, el número de versiones nominadas variará en función del material que exista grabado por el MAESTRO y por supuesto, que yo tenga a mi alcance, a veces podrán ser solo dos las versiones a comparar, en otros casos como el de hoy, tres, y en otros porque no, hasta cuatro.
Bueno pues entrando ya en materia, lo que os tengo reservado en el día de hoy como estreno de esta nueva sección es la conocida y difícil romanza del Duque de Mantua “Ella mi fu rapita ……. Parmi veder…” que abre el segundo acto de Rigoletto.
Os traigo tres versiones, que pertenecen cada una de ellas a las tres versiones comerciales que Kraus llegó a grabar en estudio de esta conocidísima y famosísima ópera de Verdi. A continuación os haré una breve semblanza de cada versión y a continuación os dejo el video. Lo dicho, animaros a emitir al menos el voto y decirnos cual de las tres os gusta más, la explicación o el porqué se decanta cada uno por una determinada opción se que es pedir demasiado pero si alguno se anima (ojo, tampoco hace falta escribir cuarenta líneas, con un simple “me gusta más la voz en esta versión” o“porque está mejor acompañado por la orquesta” u otros) me encantará leerlo y seguro que al resto también.
Besos y abrazos para todos. Hasta el próximo martes si no hay novedad.
En auténtica plenitud de facultades Kraus comparte protagonismo con un elenco de auténtico lujo en aquellos momentos, Renata Scotto y Ettore Bastianini, todos bajo la atenta mirada de Gianandrea Gavazzeni.
C)Versión de 1978
Última ocasión en la que Kraus entró en los estudios para meterse en la piel del Duque, a su lado unos formidables Beverly Sills y Sherrill Milnes con Julius Rudelal frente.
Tras esta página nos adentramos en otra de sublime belleza y mayor ingenio por parte de Verdi como fue el célebre cuarteto “Bella figlia dell amore”, todo un alarde de ingeniería musical donde cuatro personajes (Duque, Magdalena, Rigoletto, Gilda) mantienen cada uno una línea melódica pero de tal perfección concebida que las cuatro se funden en una. Este alarde de Verdi le valdría incluso los elogios de uno de sus mayores detractores en estos momentos, el mismísimo Victor Hugo.
La acción de este cuartetogira por un lado a los cortejos del duque hacia Magdalena mientras esta le responde con ironía y por otro lado Rigoletto escucha el canto del duque a la espera de ver cumplida su venganza y Gilda mientras tanto asiste a estos acontecimientos con total desesperación pues a pesar de sentirse engañada todavía ama al duque.
Ante lo que se avecina Gilda decide sacrificar su propia vida en lugar de la el duque haciéndose pasar por un vagabundo este en una noche inhóspita y es que previamente había escuchado como Magdalena consigue convencer a su hermano Sparafucile para que no asesine al Duque y en su lugar ocupara el puesto el primero que aquella misma noche se acerque hasta posada.
Así es, de este modo, como cuando Rigoletto va en busca del que creía era el cadáver del duque metido en un saco finalmente se encuentra con el cuerpo moribundo de su propia hija. En este instante se produce la última escena y a su vez el último dúo de la misma antes de que llegue el final de la obra con Rigoletto abatido recordando la “maldición”.
Boceto original del vestuario de algunos de los personajes
Ayer os hablaba de las grabaciones oficiales que Kraus poseía del Duque de Mantua, os hablaré de las de la serie -B- es decir, aquellas grabaciones tomadas de representaciones en vivo ya sea por parte de aficionados o bien por emisoras de radio o incluso por los propios teatros.
Las otras grabaciones:
(1961) Trieste
A. Kraus, G. D’angelo, A. Protti
F. Molinari-Pradelli
(1966) Nueva York
A. Kraus, R. Peters, C. Macneil
F. Molinari-Pradelli
(1975) Macerata
A. Kraus, R. Pizzo, C. Macneil
G. Rivoli
(1979) Lisboa
A. Kraus, E. Bayan, R. Bruson
F. Molinari-Pradelli
(1980) Orange
A. Kraus, B. Hendricks, R. Bruson
L. Gardelli
(1987) Barcelona
A. Kraus, A. Anelli, L. Nucci
R. Gandolfi
Para finalizar, os transcribo algunos comentarios de Kraus acerca del personaje del Duque:
“El duque es un personaje nada complejo, fácil de captar y con poca oportunidad de desarrollo. Precisamente debido a este poco desarrollo del carácter, la personalidad del Duque debedarse a conocer principalmente por medio de la interpretación vocal y por medio de cierta apariencia física que resuma descaro, cinismo, osadía y un encanto superficial. Nada más. Pero creo que todos mis colegas estarían de acuerdo que desde el punto de vista vocal, El Duque de Mantua es uno de los personajes más difíciles de todo Verdi, en verdad, de todo el repertorio para tenor. Ya no tanto por la donna è mobile y su si natural (en cierto sentido ese el momento más estúpido de la ópera) sino por las dificultades técnicas ocultas que acechan a la vuelta de cada esquina. El aria inicial, Questa o quella, por ejemplo que no es un aria para entusiasmar al público y parece engañosamente fácil, exige una ligereza de toque y una agilidad difíciles de lograr al comienzo de la noche, antes de un precalentamiento.
El segundo acto tiene un dúo muy difícil y en el tercer acto está el aria –Parmi veder le lagrime-, que es una de las más difíciles de Verdi tanto desde el punto de vista vocal como del estilístico porque tienen de todo: recitativo, drama, lirismo, poesía, y hay que pasar de lo uno a lo otro y cambiar el color vocal casi instantáneamente.
Mercedes Llopart mi maestra, me dijo que a los tenores les aterra, y como intuía que el Duque de Mantua era un papel ideal para mi voz, me hacia cantar el “Parmi…” en cada clase, tres veces por semana”.
Y hasta aquí he llegado, espero que tras esta semana Rigoletto de Verdi se conozca por todos un poco más e igualmente el gran servicio que Kraus aportoa este título indispensable del género operístico de todos los tiempos.
Un abrazo y besos para todos-as, buen fin de semana.
Comienza el Acto III. En este acto, la acción transcurre en la casa de Sparafucille, Rigoletto lo ha contratado para que asesine al duque y mientras este lanza a los cuatro vientos “La Donna è mobile” dando nuevamente muestras de su frívola naturaleza.
Poco o nada queda por decir de esta "cancioncilla" salvo lo que ya apunté en el número I de este monográfico, que nos encontramos casi con todas seguridad con el pasaje más famoso de toda la historia de género lírico.
No se porqué, Verdi debió intuir ya muy pronto lo popular y pegadiza que resultarían estas notas por lo que sólamente el día de antes de la representación le facilitó la partitura al tenor.
Comentar si acaso que Kraus también puso su pequeño granito de arena para que esta pieza “engordase” en fama y popularidad tanto entre los amantes al género lírico como entre aquellos que sólo se acercaban ocasionalmente motivados por la curiosidad y en ocasiones el esnobismo (para muchos el acercarse al mundo de la ópera es simplemente porque está bien visto) utilizando esta pieza en muchas y variadas ocasiones para finalizar galas y conciertos.
Con los años y en el entorno de los más allegados al artista canario, a este fragmento se le denominaba el "himno nacional" como ya he referido en alguna ocasión.
Bueno dejando esto de lado voy a aprovechar y a ofrecer un poco más de información acerca de la relación de Kraus con Rigoletto aprovechando la sugerencia de nuestro amigo Paco Roa.
Existe un apartado ya en el blog donde recojo de manera aproximada toda la discografía de Verdi a cargo de Kraus incluida la obra que estos días nos ocupa pero igualmente lo recordaré para aquellos que no vieran en su momento aquella entrada.
Kraus grabó oficialmente tres veces Rigoletto, en 1960,1963 y 1978.
(1960) Ricordi Records
A. Kraus, R. Scotto, E. Bastianini
Maggio musicale Fiorentino
Gianandrea Gavazzeni
(1963) RCA
A. Kraus, A. Moffo, R. Merrill
Orquesta de la RCA Italiana
George Solti
(1978) EMI
A. Kraus, B. Sills, S. Milnes
Orquesta Philharmonia
J. Rudel
Si tuviera que quedarme con una me pondrían en un aprieto ciertamente de las tres me quedaría con cosas. De la primera me quedo especialmente con la dirección y maestría del Maggio Musicale. La de 1963 podríamos decir que es quizás la más redonda en su conjunto, tanto por los acompañantes de Kraus en los papeles principales como por la dirección de Solti. Y finalmente de la última versión me encanta el Rigoletto que hace Milnes, debo decir que es uno de mis barítonos verdianos, favorito
Finalmente para los amantes de la estadística aquí os dejo los lugares y años donde el Maestro encarnó al libertino Duque de Mantua.
El cairo – 1956
Palermo – 1957, 1971 Genova – 1957, 1962, 1964, 1980
Bilbao – 1957, 1992 Lisboa – 1958, 1962, 1971, 1975, 1979
Barcelona – 1958, 1987
Parma – 1959, 1987
Como – 1959, 1965
Wiesbaden – 1959
Bergamo – 1959
Trieste – 1961
Florencia – 1962(enero), 1962(julio), 1965
Venecia – 1962
Ginebra – 1963
Roma – 1963
Chicago – 1965, 1971, 1976 Nueva York – 1966, 1971, 1990, 1994
Madrid – 1966, 1989
San Francisco – 1966
Napoles – 1967, 1976
Las Palmas – 1967
Viena – 1968, 1978, 1980
Milan – 1970, 1971
Londres – 1974, 1976
Macerata - 1975
Dallas – 1977
Hamburgo – 1979
Monaco -1979
Orange - 1980
Oviedo – 1981
Montecarlo - 1983
Sevilla – 1991
Además de la rápida conclusión, de que fue el Teatro Sao Carlos de Lisboa el que más veces pudo contemplar a nuestro protagonista en la piel del “Duque”, también haría dos apuntes más para finalizar por un lado el que su personaje lo recorrió por lo mas granado de los teatros italianos, hasta doce ciudades y teatros he contabilizado yo y finalmente una gran ausente en esta relación que os he ofrecido y es que nunca cantó Rigoletto en París, en fin de esas cosas incomprensibles para un aficionado como yo y a lo mejor no tanto para los empresarios y gentes vinculados a este mundo de la música y más concretamente de la lírica
Bueno, esto es todo por hoy, mañana finalizaré y se echará el cierre a Rigoletto por una temporada con el sublime cuarteto escrito por Verdi.
NOTA:
Por causas totalmente ajenas a mi el sonido del vídeo de hoy suena especialmente bajo de volumen y con una calidad que nada tiene que ver con el de la grabación original. Mis disculpas, pero repito no es un problema mío en este caso. Lo siento.
En una estancia del palacio ducal, entra este contrariado y muy agitado porque al volver a casa de Rigoletto esta se encuentra desierta y cree que Gilda ha sido raptada.
Antes de mostraros la fantástica intervención de Kraus en este solo, os pondré el que constituye el segundo capítulo sobre la técnica de Kraus y que tiene como protagonista para su explicación este recitativo y aria del Duque. Merece la pena escuchar con atención los comentarios del profesor Ricardo de Cala para apreciar en su justa medida el valor de lo que Kraus hacía, y al mismo tiempo percibir la dificultad que este pasaje de Rigoletto tiene para cualquier tenor. Tras este vídeo proseguiremos con el relato de la acción de este segundo acto.
Tras escuchar este vídeo veamos ahora el fragmento de esta representación en el Teatro de la Zarzuela madrileño donde podremos poner en práctica los conocimientos que acabamos de adquirir en nuestra "clase teórica".
Como os decía, el Duque muy agitado canta primeramente un recitativo casi sin acompañamiento,lleno de desesperación por el rapto de Gilda que finalmente se confirma cuando vuelve a su casa presuroso. En este instante su canto hasta entonces frenético se vuelve una melodía amorosa.
Entra en escena nuevamente Rigoletto quien contrariado y cariacontecido intenta disimular con indiferencia, que es ajeno a todo lo que sucede; mientras se suceden las risas y burlas de los cortesanos hacia este. Cuando el bufón ya no aguanta más la situación, Rigoletto solicita a los presentes que le dejen ir al encuentro con su hija ante la sorpresa de todosque tenían a Gilda por la amante del bufón.
Arremete entonces Rigoletto contra los cortesanos en la conocida “Cortigianni, vil razza danata” primero con furia y luego a través de la súplica.
Aparece entonces Gilda que va al encuentro de su padre y busca consuelo en este tras la deshonra de que ha sido objeta. El padre intenta consolarla mientras por la sala cruza Monterone que es conducido al patíbulo; al paso de este, Rigoletto le asegura que el hará caer la venganza sobre el Duque y que este no quedará impugne.
Un aspecto bastante significativo tras el estreno de la obra es la contradicción tan grande que existió entre público y crítica; mientras el primero había acogido con enorme éxito la obra prolongando notablemente el número de representaciones y el ansia de otros teatros de representar la obra, los segundos tienen tal desconcierto ante la nueva composición que escriben cosas como:
“Todo ha sido escuchado infinidad de veces y desde tiempos pasados y no muestra siquiera buen gusto…” (Italia musicale)
“La partitura es pobre en melodías y prácticamente carece de conjuntos. En la búsqueda de nuevas armonías, Verdi se ha desviado y tomado el rumbo de la escuela alemana, y no pocos críticos italianos opinan que haría bien en volver a las fuentes de Rossini y Bellini …” (Gazette musicale, París)
“…Música pueril, ridícula, ordinaria, y extravagante, pobre en ocurrencias… “ (Atheneum, Londres)
“ … En la búsqueda de la simplicidad Verdi ha caído en la chabacanería… es su ópera más floja, vacía y carente de inspiración. Sería una perdida de tiempo y espacio dedicarle un mayor análisis… “ (Times, Londres)
Tras leer estos comentarios no me queda otra más que decir que por aquel entonces igual que ahora, había críticos a los que bien por un problema genético o bien por algún tipo de enfermedad tienen una atrofia en el nervio auditivo y tenían una percepción de los sonidos bastante pobre lejos de la belleza e inspiración con que estos fueron creados.Menos mal que ese viejo e inexorable "sabio" que es el tiempo, pone todo en su sitio.
Como contraposición a todos estos juicios de los críticos, decir que al año siguiente la obra tendría en Venecia más representaciones que el año precedente. Mientras, otros teatros de Italia rivalizan para presentar la obra, eso si, muchos de ellos tuvieron que pelear nuevamente con la censura como había sucedido en Venecia y así la obra hubo de presentarse en otras ciudades con títulos diferentes talescomo: Viscardello, Clara di Perth, o Lionello y todo esto acompañado de diferentes cambios y objeciones que se le pusieron al argumento.
Al cabo de una año la obra ya se había presentado en muchos escenarios europeos: Graz, Budapest, Praga, Stuttgart, Bremen, y Londres entre otros. En los siguientes cinco años la ópera de Verdi daría la vuelta al mundo.
English version
