La Sonnambula forma con Norma y Los Puritanos las tres grandes obras de Vicenzo Bellini, cuya temprana muerte (falleció a los 33 años) nos privó seguramente de mas obras maestras como las anteriormente citadas.
Compuesta en 1831, "La Sonnambula" es toda una prueba de toque para cualquier tenor ligero por las grandes dificultades que presenta comenzando por su alta tesitura. Estas dificultadas nunca parecieron tales, en la voz de Alfredo y más en los años en que esta obra perteneció a su repertorio, donde la voz joven y fresca parecía encontrarse como "pez en el agua" en la partitura de Bellini.
Lo que hoy os propongo es escuchar el dúo del primer acto "Son geloso del zefiro errante..." en compañía de Kraus y de su gran amiga la soprano Renata Scotto. Se trata de una grabación en directo tomada en 1961 en el teatro de La Fenice bajo la dirección de Nello Santi.
En 1967 se presenta Alfredo en Oviedo dispuesto a cantar unos Puritanos que nos han llegado a nosotros con una calidad de sonido bastante buena para los medios técnicos que cualquier aficionado podía tener en aquella época.
La carta de "presentación" del personaje de Arturo Talbot en esta ópera de Bellini no es cualquier cosa ya que se trata de la conocida página del "A te o Cara" y en la que el tenor de buenas a primeras tiene que irse nada más entrar en escena a un RE.
La verdad es que dicho así a cualquiera podía ponerle los pelos de punto pero tratándose de nuestro protagonista casi tenemos asumido que esto para él era poco menos que un paseo militar.
Lógicamente claro que esto no es así de fácil pero me vienen ahora a la mente unas palabras del doctor Eduardo Lucas en la entrevista que le realicé hace unos meses y en la que él nos contaba que más que la facilidad de Kraus para llegar a esas notas agudas, lo que él destacaba era la "disponibilidad" de esas notas pues siempre estaban ahí, incluso cuando el tenor sufrió algún proceso catarral o de índoles similares.
Así pues vamos a comprobar la disponibilidad del MAESTRO en aquella noche del 67 en Oviedo............ ya os adelanto que la disponibilidad fue total y que la voz de Alfredo con apenas esos 40 añitos que contaba entonces suena con una frescura y una rotundidad tremendas.
Vamos a finalizar la semana con imágenes de Alfredo en el incomparable marco de una de “sus” islas afortunadas y teniendo como fondo musical una de las romanzas belcantistas mas bellas y difíciles del repertorio. Si ayer era Donizetti el que nos proporcionaba la música en el día de hoy es Bellini y su “A te o cara” perteneciente a Los Puritanos.
Alfredo nos realiza una breve introducción antes de abordar la mencionada romanza y todo ello como parte del documental que en 1982 se realizó sobre nuestro admirado artista y del que os sigo mostrando diferentes fragmentos hasta completarlo en su totalidad.
Como hoy es viernes no me queda otra que desearos a todos un muy feliz y fructífero fin de semana y os invito una vez más a que el próximo lunes os deis un paseo por “nuestro rincón”.
Si ayer os ofrecía una página de nuestro género lírico por excelencia, la Zarzuela, y lo hacía mediante un dueto, en el día de hoy continuo con un nuevo dúo pero en este caso con una de las obras Belcantistas por excelencia y también de las más difíciles de todo el repertorio; me estoy refiriendo a “Los Puritanos” de Vincenzo Bellini.
El rol masculino para la cuerda de tenor es sin lugar a dudas de los más difíciles y exigentes dada su tesitura la cual exige unas facultades y técnica óptimas para alcanzar las notas agudas que en diferentes momentos de la partitura se le exigen al tenor.
En el caso que hoy nos ocupa os propongo escuchar este dúo del tercer acto en una representación del año 1971 celebrada en el Teatro Margherita de la ciudad de Génova donde acompaña a Kraus la soprano Maria Luisa Cioni.
Hoy viernes día 4 de Marzo de 2008 vamos a despedir la semana con un fragmento operístico de esos que deben guardarse como oro en paño tanto por la transcendencia en la carrera de nuestro admirado Alfredo Kraus como por el valor intrínseco del mismo.
¡¡ATENCIÓN!! lo que hoy os ofrezco es escuchar ni más ni menos que el debut de Kraus en el personaje de Arturo correspondiente a la opera “Los puritanos” de V. Bellini. Este acontecimiento se produjo en la omnipresente Lisboa en Marzo de 1961 y de tan estupenda representación os ofrezco el único fragmento que de momento he conseguido, el celebérrimo “A te o cara...” perteneciente a la escena tercera del primer acto y donde hay que ver como suena la voz de Alfredo por aquellas fechas.
En aquel mes de marzo de 1961, estos puritanos se representaron con idéntico cartel en dos teatros diferentes de Lisboa, el Teatro Coliseu y el Teatro Sao Carlos.
El elenco de aquellas representaciones estaba formado además de por nuestro Alfredo, por: G. D'angelo, P. Wasshington, D. Dondi y en la dirección musical el gran Tulio Serafín.
En estos momentos me encuentro a la búsqueda de la grabación completa de esta representación, cosa que si finalmente logro ya os invitaré a escuchar más fragmentos de la misma. Para acabar este articulo comentaros para aquellos que no la conozcan, que durante estas representaciones tuvo lugar una famosa y conocida anécdota entre Kraus y el grandísimo director Tulio Serafín.
Este último tras uno de los ensayos se dirigió a Kraus y le dijo “señor Kraus parece que Bellini hubiera escrito esta obra especialmente para usted”.
Este comentario en boca de tan eminente director dice mucho de los medios vocales y la maestría que ya por entonces exhibía el canario.
Esto es todo, disfrutar de este gran TESORO y que paséis un buen fin de semana.
Hace unos días el amigo "mismendas" me formulaba una pregunta a la que intenté contestar lo mejor posible, pero faltaba el documento sonoro que reflejara aquello de lo que ambos hablábamos. Copio y pego aquellos comentarios para los que no llegaran a leerlos y a continuación os dejo con el fragmento en cuestión, perteneciente a una representación de "I Puritani", llevada a cabo en 1972 en el Teatro Colón de Buenos Aires.
mismendas dijo
Amigo Werther:
Merodeando por mis archivos, he encontrado una referencia a un aria de la obra I Puritani de V. Bellini, del último acto llamada "Credeasi misera", que contiene una nota (contra fa) que para nuestro admirado Maestro, según leo en ese archivo, era inhumana, y que es la única que en su larga vida profesional, se atrevió a cambiar o transportar,(no se muy bien que término utilizar). Y aquí viene mi pregunta-propuesta:
¿Dispones por ventura de alguna grabación de nuestro Kraus de este aria?
Si es así, sería muy interesante escucharla y comentarla.
Tu dirás, gracias y buenas noches.
Estimado “mismendas”:
Verás, ese “Creade misera” pertenece a la ópera “Los Puritanos” de Bellini y concretamente a su última escena. Esta ópera que tantas noches de gloria diera a Kraus la mantuvo en su repertorio hasta que la grabara comercialmente para el disco, allá por 1979 cuando bajo la batuta de Muti y con la Caballe como compañera de reparto el sello Emi afronto la grabación de esta ópera belcantista. Tras esta grabación Kraus no volvería a interpretar más el personaje de Arturo que ciertamente tiene una tesitura endiablada para un tenor.
En el pasaje del que hablas, ya lo dices bien, Kraus transporta efectivamente la nota dos tonos para dejarla en un re (que no está nada mal) y es que el original de la partitura estaba pensado para cantarla dando un fa.
Sin embargo esta “costumbre” de transportar esta nota no ha sido invención de Kraussino que la gran mayoría de los tenores que conocemos y se atrevieron con este papel hicieron también dicho “transporte”.
Hay que realizar una consideración y es que en el momento de la composición de esta obra, semejantes notas no eran tan infrecuentes dado que los cantantes utilizaban el registro mixto a la hora de cantar es decir dando notas de “pecho” y otras de “cabeza” utilizando el falsete con lo que alcanzar de este modo notas tan estratosféricas como la que hoy nos ocupa no era tan “milagroso”. Lo que sucede es que en el siglo XX poco a poco esa costumbre de dar notas utilizando el falsete empezó a caer en desuso, en algunos casos debido a la cada vezmayor frecuencia con la que los cantantes se desenvolvían en el registro agudo sin esta técnica así cuando aparecían pasajes de esta tesitura se consideraba más oportuno transportar una nota en lugar de recurrir al falsete.
Como anécdota te comentaré que en la grabación de estudio que Pavarotti realizara en su día junto a la Sutherland y el marido de esta, Richard Bonynge, optó por emplear el falsete para alcanzar esa nota y el resultado es una cosa “rara” y aquí lo dejo para no hacer más consideraciones al respecto.
Finalmente comentarte que normalmente cuando se habla de la extensión vocal de Kraus, esta de manera "oficial" se dice que llega hasta el mi bemol (ahí es nada) pero yo he leído en algún lugar por boca del mismo Kraus que en ensayos, haciendo escalas, vocalizaciones y todo tipo de ejercicios vocales había llegado hasta ese Fa pero supongo que dar una nota así durante una representación o tan siquiera en una grabación era otra cosa.
Con respecto a tu petición, quédate tranquilo que podré satisfacerla pero antes tengo otra petición de hace un par de semanas que quiero complacer esta semana pero repito, no caerá en “saco roto” lo que me pides.
Hasta pronto mi buen amigo.
mismendas dijo
Jo.. Werther, con tu comentario, ya casi no hace falta ni la auidición. Ha quedado muy claro. No obstante espero ansioso oirla cuando tengas a bien colgarla.
Muchísimas gracias
Bueno, y hasta aquí los comentarios que han producido la audición del día de hoy. Ya tendremos ocasión más adelante de escuchar más versiones de Kraus en el fragmento que nos ocupa.
Ahora que nos encontramos hablando de esta ópera de Bellini os recordaré para los que no la conozcan todavía, una anecdota que le sucedió a Kraus con el maestro Tulio Serafin.
Transcurrían los ensayos de esta obra precisamente, cuando el maestro Serafín se acercó a un perplejo Kraus que todavía no sabía cual iba a ser la naturaleza de las palabras que hacía el iba a pronunciar, y le dice: "Señor Kraus parece que Bellini hubiera escrito esta ópera para usted".
Yo creo que el gran Serafín no podía haberle brindado mejor piropo a nuestro tenor, que estas palabras.
Bueno, no me enrollo más, os dejo con este final de "I Puritani".
Por cierto, mañana si no hay novedad, traeremos un poquito de Franz Liszt.
Hola a todos un día más mis queridos amigos, hoy comenzamos una nueva semana y con ella cuatro nuevas entregas del arte de Alfredo Kraus; si, digo cuatro porque aquí en España y a lo mejor en algún otro país de habla hispana este próximo viernes día doce,día de la hispanidad y de la Virgen del Pilar, no se trabaja por lo que ese día lo dedicaré como hago normalmente los fines de semana y otros días de fiesta a mi familia y a otras aficiones que poseo.
Quiero comenzar la semana con una reseña tanto musical como fotográfica de un viaje del que os hablé hace un par de semanas y que me llevó a conocer la ciudad de los canales (Venecia).
Estando en dicha ciudad no quería dejar pasar la posibilidad de conocer en primera persona uno de los teatros más bellos y con más historia que hay ya no sólo en Italia si no en toda Europa y por añadidura en el mundo entero. Estoy hablando lógicamente del Teatro de la Fenice; como era la primera vez que visitaba la ciudad no pude comparar si la restauración del teatro se había realizado exactamente igual al que había allí mismo sito antes del incendio al que se enfrentó el teatro hace ya varios años.
Que decir del Teatro, pues que es muy bonito y muy coqueto pero como sucede en otros muchos espacios de estas características, sus responsables tienen la “fea” costumbre de prohibirnos a los que pagamos una entrada para conocerlo y visitarlo, la posibilidad de realizar fotografías en el interior del recintoy todo para que a la salida del mismo te gastes dinero comprando sus postales, sus libros y todo tipo de merchandising que hay en la tienda de “souvenirs”.
Por supuesto la prohibición no era solo en los salones colindantes si no incluso en la propia sala cosa que ya me ha sucedido también en la Scala de Milán o en el Liceo Barcelonés, en este último por cierto, se da la paradójica circunstancia que me hizo sonreír cuando la presencié, que si uno va exclusivamente a conocer el teatro, está prohibidísimo hacer fotografías pero sin embargo, te encuentras que en un día de representación la gente en los entreactos saca de su bolso o de la chaqueta su cámara fotográfica digital de última generación y se pone a hacer fotografías de todos los rincones de la sala habidos y por haber lo cual a mi me parece fantástico pero claro, choca bastante esto con lo que sucede en la visita guiada; me pregunto yo si el adquirir una localidad para ver cualquier representación de la temporada te da más derecho a realizar una serie de fotografías que si PAGAS una entrada para conocer simplemente el teatro…
Más de uno de vosotros seguramente no entenderá mucho el porqué esta crítica mía hacia estas costumbres de algunos teatros, pues simplemente se debe a que soy aficionado a la fotografía y siempre me gusta “recoger” recuerdos de los lugares por los que paso. Claro, si esta situación se diera en todas partes es posible que me resignara de mayor agrado pero en teatros como la ópera Garnier de París o en el Covent Garden londinense uno puede despacharse a gusto con la cámara fotográfica sin que nadie te clave una mirada asesina o te vaya siguiendo por los pasillos para “ver” que haces.
Bueno pues nada, como soy un tanto cabezota para muchas cosas y hay posturas que me parecen incongruentes, un servidor al igual que otros visitantes en aquella visita a la Fenice, nos dedicamos a realizar (cual cazadores furtivos) fotografías de un modo disimulado y sin “flash” lógicamente, ni posibilidad de realizar muchos encuadres ya que desde la cintura y sin posibilidad de ver lo que vas a fotografiar resulta un poco complicado hacer fotografías, aún así os muestro alguna de las fotografías que están mínimamente decentes y con la cual ilustro el día de hoy esta crónica.
Como hablamos de La Fenice me ha parecido que la parte musical del día de hoy quedaría perfectamente cubierta y además pienso que de una manera brillante, con un fragmento de una representación que tuvo lugar en el año 1961 en este coliseo y que además de Kraus contó con Renata Scotto para la puesta en escena de unas representaciones deLa Sonnambulade Bellini.
Como ya hiciera en la primera entrega que os “pasé” de esta representación, hay que ver como sonaba el instrumento de Kraus en aquellos años y sobre todo destacar una vez más ese fiato espectacular que en estos años estaba en plenitud y le permitía hacer unas “ligaduras”así como sostener algunas notas de un modo prodigioso.
Como os decía esta grabación en vivo se produjo en el año 1961, concretamente el 2 de Mayo y aquí os dejo este dúo del primer acto entre Elvino y Amina que es de una belleza extraordinaria y cuya interpretación por parte de Kraus solo permite comparación (bajo mi punto de vista) con una grabación que bastantes años atrás concretamente en 1933, realizara el gran Tito Schipa junto a Toti dal Monte.
En cualquier caso disfrutar y deleitaros con esta página Belliniana de exquisita belleza.
Besos y abrazos para todos y os deseo una feliz semana.
ELVINO
Prendi: l'anel ti dono
Che un dì recava all'ara
L'alma beata e cara
Che arride al nostro amor.
Sacro ti sia tal dono
Come fu sacro a lei;
Sia de' tuoi voti e miei
Fido custode ognor.
CORO
Scritti nel ciel già sono,
Come nel vostro cor.
ELVINO
Sposi or noi siamo.
AMINA
Sposi!...
Oh! tenera parola!
ELVINO
Cara! nel sen ti posi
(Le dà un mazzetto.)
Questa gentil viola.
AMINA
Puro, innocente fiore!
ELVINO
Ei mi rammenti a te.
AMINA
Ah! non ne ha d'uopo il core.
AMINA ed ELVINO
Caro/a!
Dal dì che univa
I nostri cori un Dio,
Con te rimase il mio,
Il tuo con me restò.
TERESA, ALESSIO e CORO
Scritti nel ciel ecc.
AMINA
Ah! vorrei trovar parole
A spiegar com'io t'adoro!
Ma la voce, o mio tesoro,
Non risponde al mio pensier.
ELVINO
Tutto, ah! tutto in quest'istante
Parla a me del foco ond'ardi:
Io lo leggo ne' tuoi sguardi,
Nel tuo riso lusinghier!
L'alma mia nel tuo sembiante
Vede appien la tua scolpita,
E a lei vola, è in lei rapita
Di dolcezza e di piacer!
TERESA, ALESSIO e CORO
Ah! così negli occhi vostri
Core a core ognor si mostri:
Legga ognor qual legge adesso
L'un nell'altro un sol pensier.
La audición del día de hoy está fechada en 1979 en los estudios de la Emi y en la que Kraus compartía protagonismo con Montserrat Caballé.
Para hacer una breve semblanza de cómo Kraus interpretó esta ópera de Bellini a finales de los setenta os transcribo algunas de los comentarios que Antonio Fuentes dedicó al tenor grancanario en esta grabación y que recoge el libro dedicado a nuestro protagonista “Desde mis recuerdos” de Eduardo Lucas.
Dice así el Sr. Fuentes:
En su aria de salida, todo lo dicho para el personaje se pone de manifiesto:elegancia, fraseo, nobleza, facultades. En 1962, hace menos ligaduras, pero ya entonces realiza una que será marca exclusiva de la casa durante cierto tiempo (avanzados los años sesenta dejaría de realizarla, lo que da idea de la dificultad de esta ligadura, para retomarla de nuevo, corregida y aumentada en la grabación discográfica de 1979), pues sólo la habíamos escuchado además a Lauri-Volpi en la primera (1922) de las dos ejemplares grabaciones que hiciera de la página (que interpretaba bajada un semitono), consistente en unir "Tra la gioia e l'esultar" con la mitad del verso siguiente, que tiene el mismo texto y que es ejecutado ralentizando el tempo después de un prolongado calderón en La3 sobre la sílaba "tar", lo que exige un dominio del fiato que sólo poseía en tal grado el tenor granacanario. En el registro EMI del 79, ¿cosas de la química creativa? no conforme con esto, engarza ¡completos! los dos versos en portentoso alarde que sólo tiene el demerito de haber sido realizado en un estudio de grabación, pero que casi produce cianosis al que lo escucha atentamente (*).
(*)La escucha atenta de los fiatos de Alfredo Kraus, es una especie de pasatiempo que a veces incluso produce sensación de agobio en el oyente. ¿Quién no siente eso en "Pour me rapprocher de Marie" de La Fille du Regiment cuando, hacia el final, engarza una cadencia -que por si fuera poco comienza en un mantenido Si3- con el verso siguiente "Il me faudrait cesser de vivre"? ¿Quién no quedó sorprendido cuando, ya mayor, decidió ejecutar de un fiato los cuatro primeros versos de La donna è mobile?
Seguramente se podría haber dedicado un capítulo aparte al impresionante dominio respiratorio que poseía Alfredo Kraus y dicho capítulo podría haberse llamado "Alfredo Kraus y el canto anaerobio".
Tras estas breves notas (en el libro continuan y como ya os he dicho en otras ocasiones, aunque caro, el libro merece mucho la pena) escuchemos ya este aria, comprometida donde las haya, que sirve al tenor, interprete de Arturo Talbot como salida a escena.
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