Si Meyerbeer es de esos compositores poco "frecuentados" en los teatros líricos, todavía lo es mas la obra suya que hoy os propongo, Los Hugonotes.
La obra estrenada en 1836 requiere de unos cantantes de primerísimo orden en todos sus roles de ahí que sea este uno de los grandes problemas para una puesta en escena cuanto menos, honrable.
Del papel de Raoul, es posiblemente la romanza "Bianca al Par" la más conocida, e igualmente una de las más complicadas para un tenor por su alta tesitura.
Se dice, que siendo Julian Gayarre todavía un desconocido cuando llegó a Milán para perfeccionar sus estudios, que fue precisamente con esta romanza, con la que "conquistó" y llamó la atención del maestro de canto ya prestigioso en aquellos años, Francesco Lamperti y que ha quedado para la historía junto al español Manuel Garcia como uno de los grandes teóricos de la técnica vocal.
Precisamente la audición del día de hoy, es esta romanza (con "mi bemol" incluido), extraida de la banda sonora que Kraus interpretó en 1958 para acompañar la película que también protagonizaría sobre el célebre tenor navarro en ese mismo año.
English version
José María Martín Triana, en su obra "El libro de la ópera grabada" (Alianza, 1990), comenta lo siguiente a propósito de "Les huguenots":
"De 'Plus blanche que la blanche armine', la difícil aria de Raoul, Alfredo Kraus grabó en su juventud grabó la que, sin duda alguna, es la mejor versión de los últimos 30 años".
Supongo que se refiere a la versión en italiano que aquí escuchamos. ¿Conocéis alguna versión grabada de Kraus de esta aria cantada en francés, o se la habéis escuchado en alguna ocasión en este idioma?
Sea como fuere, suscribo las palabras de Martín Triana.
Lo siento Sparafucille pero Kraus tan solo grabo esta romanza de Los Hugonotes y solamente en esta versión.
Te contaré una curiosidad que he leido hace poco y es que en la romanza que nos ocupa Kraus "se va" hasta el Mi bemol que yo pensaba que era el tope de nuestro insigne Tenor y de hecho cuando se habla de su extensión este está considerado uno de los extremos, pues como te contaba hace poco leí unas palabras del propio Kraus en las que comentaba a un amigo suyo que podía llegar hasta el ¡¡ Fa !!..........
Estoy pensando ahora mismo que si no fuera por la dirección de Muti y por la edad que tenía cuando grabó esta ópera en estudio, no hubiera estado nada mal que intentara grabar el pasaje final de los Puritanos "Credeasi, misera" con ese Fa sobrehumano escrito por Donizetti.
Seguro que nos hubiera sonado "extraño" por lo tan poco habituados que estamos a escuchar una nota así sin que sea en falsete como la grabó por ejemplo Pavarotti en su versión para Decca.
Bueno esto ya son todo conjeturas pero quería hacerte conocedor de este dato sobre la extensión real de la voz de Kraus.
Un abrazo mi querido amigo.
Pero yo tenía entendido, querido Werther, y corrige mi ignorancia si me equivoco, que a partir de cierta fecha -supongo que posterior al 1979, año de su grabación de la ópera de Bellini con la Caballé- fue el propio Kraus el que se negó a volver a cantarla por que no llegaba a dar ese 'Fa' y no se sentía agusto transponrtandola. ¿No es así?
Aprovecho con mi descarada impaciencia (descarada sobre todo viniendo de un tío tan impuntual como yo) para recordarte -si eso no obstaculiza tus planes próximos- esa 'Recóndita armonía' que prometías al principio... Ya que es una rareza escuchar al maestro cantando un aria de Tosca y tú das de momento cierta prioridad a las rarezas... Pero era solo un recuerdo (no una 'metedura' de prisas), por si lo habías olvidado jajaja. Un fuerte abrazo.
¡hola a tod@s!
La verdad que siempre es un placer escuchar a Kraus en su elemento: las arias de sobreagudo.
Yo, como cantante que está estudiando, siempre digo lo mismo, porque básicamente es mi sensación: no comprendo a estos tenores que no son capaces de dar sobreagudos. Esta frase, la he tomado de Hiólito lázaro, que decía, que a el le parecía imposible que los demás no fueran capaces de hacerlos, porque cuando se entienden, y se saben hacer, para los que los tenemos son muchísimo mas sencillos que el resto de la voz en general.
Yo llegué a clases con mi actual maestro, vocalizando hasta ese fa4 e incluso el sol4. Dar la nota en voz, no tiene mérito: el mérito esta, en saberla hacer como si tu voz fuera un cañon, tiene que ser una nota que se oiga desde fuera del teatro.
Por entendido tengo que kraus, sus agudos ya eran de quedarse pasmado, asi que sus sobreagudos, sencillamente, debían de ser únicos. Es que no es llegar a la nota, es hacerlo con comodidad, con belleza, y desde esa relajación, hacer un sonido inmenso.
Tuve una clase en la que alcancé con facilidad el la sobreagudo (creo que werther tiene un sol sobreagudo mio grabado que le pase, si bien, esta mal hecho). Cual es el problema? pues que, a partir de ese fa sobreagudo, o el fa #, ya es entrar en el terreno del contratenor, y la voz, puede parecer, por el color, mas un falsete. Sonaría un poco, como el do que hay que hacer en "la fille du regiment". que no tiene un color oscuro, sino clarito.
Es posible dar esas notas, cuando otros no saben lo que es un sib3? Perfectamente, el sopranista, el sopranista que canta en voz, el fa4 y el la 4, asi como el fa5, son notas que debe de dominar, por tanto, ni mérito tiene, en comparación darlas. Sino como se den.
Es un sonido que, en pocas palabras, directamente, hecho bien o mal, hace daño al oido de la sonoridad. Pero esta fuera de esa masculinidad que tiene la voz de tenor, por eso, no tiene la belleza "tenoril", y por tanto, no me parece mas que un termómetro, para saber si el cantante esta o no relajado, porque si no es costoso darla.
Solo como curiosidad, decir, que en aquellos tenores que tienen un buen grave, siempre se observa un sobreagudo de escándalo. Por tanto, parece que eso afecta de un modo u otro.
Kraus llega a la perfección en el sobreagudo, mas cuando es mayor que cuando es joven, yo creo que porque esta mas seguro en el escenario, y porque no lo piensa: lo hace. Es decir, pensar en hacer algo, quiere decir fijarse si esta bien o mal hecho; hacer algo es simplemente eso, hacerlo, y cuando lo haces, y no lo piensas, es porque sabes que siempre va a estar correcto.
Mi maestro me comentó, que le vio en la favorita y en puritanos, y que sus sobreagudos, aun cuando el estaba mayor, eran increíbles. De sonoridad, de color homogéneo, pero sobretodo, de PURO BELLAS que eran esas notas. Nada forzadas, y muy naturales.
Si bien, el que yo considero el mejor cantante de sobreagudos, es Lázaro, aunque las grabaciones sean de mala calidad. El si cantaba el fa sobreagudo de puritanos. Y, por el color, quizá el mejor sea Lauri-volpi, que tambien daba el fa sobrado.
Mi conclusion: lo que importa, no es dar las notas, sino, el color, y la forma de darlas. Poco importa darlas, si suenan feas, si suenan como un tío chillando. Deben de ser notas muy muy relajadas y naturales, para que esten bien hechas.
Un besiño para tod@s!
hola!mira ami me a parecido muy bonita la musica
pero deberia d poner mas fotos.bueno un beso.
hola a todos...soy nuevo en este sitio y me encanta saber que somos varios los seguidores de Kraus y la opera en gral. Ando buscando la letra del aria Bianca al par, ya que estudio canto y pretendo cantarla de aqui a unas decadas, jaja.. Pero al menos quisiera saber la letra no?...por algo se empieza. Si alguien la tiene o pude darme algun dato para llegar a ella , estaré muy agradecido, ya que la partitura que tengo dice otra cosa muy distinta a lo que canta Kraus o Caruso...
Gracias!
Hola amigo Francisco:
No se si esto te sirva, por algo se empieza.
http://aam.blogcindario.com/2007/04/00276-g-meyerbeer-los-hugonot...
Saludos krausianos.
Me dirijo al amigo Alforthemusic, y felicitarte por haber emprendido esa carrera, tan difícil pero tan maravillosa que es el canto lírico. Por la despedida (un besiño), me parece que eres paisano mío. Fantástico. Supongo que en un año, desde que enviaste tu carta, habrás hecho muchos progresos de lo cual me alegro. Yo, como tenor lírico ligero, con tu permiso te voy a hacer unas matizaciones.
El legendario tenor Hipólito Lázaro, en su momento, rival de Caruso, efectivamente tenía una voz prodigiosa, y unos agudos espectaculares, pero desde mi humilde opinión, su gran nombre se debía casi fundamentalmente a ese hecho. La línea canora de Lázaro era muy mejorable. El basaba su canto, en el poderío vocal, lo cual para mi es un herror. El tenor, no solo tiene que tener agudos; necesita un centro rico, y unos graves suficientes, nunca ancheados. El agudo, no es más que la consecuencia de una progresión paulatina, de las notas centrales, con lo cual, hay que llegar a ellos de una forma natural, y nunca dandole más potencia que la necesaria para llegar a esos pasajes. Si es necesario que la voz este correctamente situada en la "máscara", y PROYECTADA hacía afuera, pero de forma natural. Nunca con brusquedades, ni con el ánimo de que se escuchen fuera del teatro. Con que se oigan en la última fila de platea, es suficiente.
Cuándo Kraus abordo la grabación de I Puritani, no olvidemos que lo hizo bajo la batuta de Riccardo Muti, director que se ciñe estrictamente y de forma rigurosa a lo escrito por el compositor. Bellini, escribio ese fa, para los cantantes de su época, que cantaban con voz semi-natural, por decirlo de alguna manera.
Me imagino que Kraus, tendría sus largas charlas con Muti, hasta llegar a ese acuerdo de hacer la misma nota dos veces, que particularmente creo que es lo´más acertado. No siguió cantando Puritani, por culpa de esa nota, que nadie le demandaba, sino porque llegó un momento, que había que retirar obras y incluir otras más adaptadas a su momento vocal. Entonces apareció Hoffmann, Romeo, y fille du regiment, que no están exentas de dificultades
Con tu permiso, dejame darte un consejo. Sigue los pasos de Kraus en cuánto al repertorio se refiere. Eso dará consistencia a tu carrera, y longevidad a tu voz. Yo así lo he hecho, y afortunadamente el tiempo me ha respetado, hasta el momento. Un saludo cordial, colega.
Hola amigo Francisco Risman:
Después de esta "clase" que nos ha dado recién don Enrique Paz, un tenor lírico que estudió y fue amigo personal de Kraus, que te puedo decir yo! Me quedo con mis opiniones chiquitas! Nunca he estudiado
canto ni menos lírico, pero he sido krausiana toda mi vida!
No he encontrado la letra de "Bianca al Par" que tú sabes lo difícil y
complicada que es, con sus sobreagudos y su melodía bellísima, que aquí podemos apreciar en Kraus "Gayarre" en 1958. ¡Fantástica"
Te apuesto que don Enrique tiene la letra! Y es krausiano, es decir, generoso. Don Enrique, que dice?
Un gran saludo a todos.
Queridos amigos:
He encontrado este artículo de otro krausista:
http://operatenorignaciogomez.blogspot.com/2007_04_01_archive.htm...
Que les guste!
Gracias Victoria por tus datos, pero no pude encontrar nada de lo que buscaba, aunque fue muy grato releer acerca del maestro Alfredo Kraus...Te mando un saludo afectuoso y si sabes de la letra que busco te agradeceré casi eternamente. Quiza el dia que cante ese aria te recuerde con cariño. Jaja.
Amigo Francisco Risman, me ruega encarecidamente Victoria Kraus, que te envíe la letra del "bianca al par" de Hugonotes. Yo de mil amores lo haría si la tuviese. Le comentaba a ella que le envíe al amigo Ledesma de Mexico, por correo, fotocopia de "El suspiro del moro", porque sí que la tenía. Por tanto el meter en e-mail la letra de bianca al par, no me supondría ninguna molestia, pero no la tengo. Si me hiciese con ella, no dudes que te la hago llegar inmediatamente. Un saludo. Enrique.
Estimado Enrique, desde ya agradezco tu preocupacion por el conseguir esa preciada letra. Si la llegares a conseguir estaria muy agradecido y/o feliz, ya que por lo que veo será tarea ciclópea conseguirla-- Me pasó lo mismo con "Tamo qual sama un angelo" que nunca pude conseguir tampoco (te la encargo tambien!) Es cierto que fue escrita especialmente para el tenor Ivanoff? Bueno, se suman los pedidos y les agradezco por compartir mis quereres, que son las arias para tenor cortas y puntualmente "sublimemente sobreagudas".. Te mando un abrazo y gracias!
Amigo Francisco. Me sucede lo mismo con el aria de Gennaro de Lucrezia Borga (t'amo qual dama un angelo). Tengo bastantes versiones completas de esta ópera, pero en ninguna aparece la letra del aria. Me preguntas si Donizetti, la escribio para el tenor Ivanoff, y no puedo aclarartelo. Lo que si es cierto, es Richard Bonynge (marido de Joan Sutherland), era un gran investigador musical, y encontró esta aria (que no es seguro que fuera para Lucrezia Borfçgia, aunque en la misma se cita a Lucrezia), y a partir de ahí los tenores , que pueden con ella, la cantan. Ves que tiene una tesitura, compleja, pues se canta en la zona alta de la voz. Pero lo que si es cierto, que si se hace bien es una delizia de aria. Igualmente, si me hago con ella, cuenta que te la hago llegar. Un saludo afectuoso desde España. Enrique.