Papagena29 dijo

La verdad es que como suena el francés en la voz de Kraus no suena en nadie. Qué sorpresa este Hoffmann!
Llevaba toda la razón Don Alfredo en su aseveración. Yo creo que es parte de la magia de un verdadero divo carecer de modestia, siempre y cuando sea auténticamente grande (lo contrario sería hacer el ridículo). No me imagino a Kraus diciendo cosas como "he hecho lo que he podido", "he intentado cantar estas arias bien" o cosas por el estilo. Definitivamente no le pega.
Quizá las discográficas pensaron que Kraus era demasiado elegante para un personaje tan atormentado, alcohólico, acabado, un romántico extremo frente al romanticismo más delicado (con ser también muy extremo, como todo romántico) de Werther, el personaje que más que identificarse casi llegó a fundirse con la voz de Don Alfredo. A mí así me lo parece: con estar cantada el aria impecablemente, lo encuentro demasiado elegante, demasiado "divino" para el fango del desamor y el desarraigo entre el que se arrastra el Hoffmann de Offenbach.
Pero vaya 66 años más bien llevados :-D

Besos noctámbulos

6 Mayo 2007 | 12:41

Werther dijo

Querida Papagena, me identifico con tus palabras en "casi" todo. Lo digo por lo de que su voz sea demasiado "elegante" si es posible no te lo voy a discutir ni eso ni si le "pega" la voz de Kraus a este rol, es que entrariamos en un tema ya tan "trillado" como es el de los gustos musicales ¿o no? ..... porque a ti que no te toquen a Plácido, ¿verdad? y a mi no me transmite demasiado....
Simple cuestión de gustos.

Por lo que veo mi querida amiga, poco caso le haces a "Morfeo"

Feliz domingo, besos.

6 Mayo 2007 | 12:48

Papagena29 dijo

Jejeje...yo tampoco te discuto nada, antes bien te agradezco todo ;-)

Tenga usted un feliz y PLÁCIDO domingo...besos

6 Mayo 2007 | 01:05

Sparafucille dijo

Magnífico. Marca de la casa.

Es verdaderamente lamentable que la casa discográfica EMI no brindase a Kraus la oportunidad de grabar la ópera de Hoffmann. Lo mismo que ocurrió con el Fausto de Gounod, Kraus se "cayó del cartel" a última hora para ser sustituido por otros tenores de mejor "imagen", que no de mejores cualidades vocales, desde luego, y a los que no nombro porque no creo que merezca la pena.

En fin, habrá que conformarse con las grabaciones piratas de estas óperas que por ahí. Por cierto, Kraus manifestó abiertamente en numerosas ocasiones su preferencia por este tipo de grabaciones, en las que no hay trampa ni cartón, y en las que, pese a las impurezas del sonido, se puede disfrutar del canto operístico en toda su inmediatez.

Del disco grabado con Philips, solo puedo añadir que es sensacional a la par que original y arriesgado, con piezas de gran interés, además de la que comentamos. Yo destacaría especialmente las arias de "Don Sebastiano" de Donizetti "Il Crociatto in Egitto" de Meyerbeer o "Der Rosenkavalier" de Strauss, en italiano, o la celebérrima "Spirto gentil" de la Favorita cantada en su versión francesa (Ange si pur). 54 minutos sin desperdicio a los que solo cabe el reproche de que se quedan algo cortos. En fin, será que somos insaciables...

7 Mayo 2007 | 01:59

Werther dijo

Hola Sparafucille, como bien dices nuestro problema es que somos insaciables...... :-) y efectivamente si con motivo de esta ocasión en lugar de un CD Kraus hubiera grabado uno doble a buen seguro que no nos importaría.
Yo no he querido ahondar más en el tema de las grabaciones pero por un lado las cosas son como tu las has explicado a el le ofrecieron primero los de la EMI tanto grabar Hoffmann como el Fausto y finalmente fueron otros, en fin....
Con respecto a lo de las grabaciones en vivo yo estoy bastante de acuerdo con ello siempre que las condiciones técnicas sean mínimamente aceptables, ahí en el directo en principio no hay ni trampa ni cartón cosa que en el estudio ya es otra cosa y más cuando me enteré de que es posible (variando la velocidad y no se que otras cosas) conseguir que un cantante "de" una nota a la que realmente no llega. Lamentable, y ese artista no se dará cuenta de que empieza por engañarse a si mismo antes que a los que audicionamos esas grabaciones........ al final de que sirven todos estos sortilegios simplemente para que ellos mismos se pongan en evidencia.

Saludos cordiales.

7 Mayo 2007 | 08:25

Sparafucille dijo

Efectivamente, hay muchos trucos para poder llegar a notas inalcanzables o para, simplemente, salir del paso. El truco al que tú te refieres (que, por cierto, Kraus comenta con F. Lacombrade en un momento de sus "Confidencias para una leyenda") consiste en aumentar la velocidad de la banda de grabación en el magnetoscopio, de manera que si hace falta un "Do" y el cantante solo llega al "Si", se aumenta la velocidad hasta que alcance la frecuencia necesaria. Esto me lo explicó un ingeniero de sonido hace años, cuando estudiaba piano, con motivo de un pequeño problema que se me presentó. No sé si sabes de la existencia de unos discos llamados "Music minus one", que contienen la parte orquestal de conciertos para instrumento solista, o de arias de ópera, con los que se puede ensayar en casa (!normalmente, no es fácil tener una orquesta a mano para que vaya a tu casa, como comprenderás!) . Compré en un viaje a Londres el "Music minus one" de un concierto para piano y orquesta de Mozart que estaba estudiando y me encontré con la sorpresa de que la grabación estaba hecha por una orquesta americana, que toca con el diapasón a 450 Hz, cuando la afinación habitual de orquestas europeas (y, consiguientemente, de pianos) es de La=440Hz. Así que busqué un buen equipo de música, ajusté la velocidad de giro del plato y, con un diapasón en la manó, ¡voilá!, lo llevé a la afinación tradicional. En fin, todo esto era por no afinar el piano más agudo de lo normal y dañarlo, pero, efectivamente, cuando el problema es que la voz no llega, es una de las soluciónes acostumbradas; la otra es, simplemente, transportar la partitura a una tonalidad más grave. También se recurre a la voz de un cantante con mejores condiciones. En la historia de la fonografía hay un caso célebre: el Tristán e Isolda de Furtwangler en EMI. En el dúo de amor, Kirsten Flagstad tenía que llegar al Do5, pero el productor Walter Legge decidió que estos agudos le fueran "prestados" por su esposa, la célebre Elizabeth Schwarzkopf.

También recuerdo la anécdota que una vez contó escandalizada Mirella Freni, en una rueda de prensa en España, refiriéndose a una grabación operística que compartía con Plácido Domingo. Cuando llegó al estudio comprobó estupefacta que Plácido no estaba allí: había grabado previamente en solitario todas sus intervenciones (dúos, tríos y cuartetos incluídos) con el play-back de la orquesta, ya que sus múltiples obligaciones profesionales le impedían coincidir en el estudio con los otros cantantes. Así que Mirella y el resto del elenco tuvieron que grabar sus voces con un "tenor virtual" como compañero. Cazi ná. Así que cada vez que compro una grabación de ópera, me aseguro por activa y por pasiva que sea lo más "en vivo y en directo posible", aunque haya siseos, toses, aplausos, o aunque la interpretación no sea 100 por 100 perfecta. Todo se puede manipular después en estudio, pero las grabaciones en vivo reducen esta manipulación al mínimo.

7 Mayo 2007 | 06:28

Werther dijo

Querido Sparafucille:
Muchas gracias por ilustrarnos con tus conocimientos a mi el primero. Sabía de esas dos "maneras" de engañar la de manejar la velocidad de grabación así como la otra igual de burda como es transportar la tesitura para hacerla más "comoda" a uno. Dios mío, al igual que sucede a día de hoy con los directores de escena, ¿es que no hay nadíe que ponga las cosas en su sitio? Esta claro que la mayoría de los responsable de las casas discográficas sólo están pendientes de si fulanito o fulanita podrá cantar en esa versión simplemente por el marketing que me parece muy bien porque tienen que ganar dinero pero además debería existir un criterio artístico, ¡¡digo yo !! ¿Cómo se puede faltar impunemente a los autores, a los creadores de todas estas obras de arte musicales? Yo soy de los que opino que añadir de vez en cuando algo que no estaba escrito originalmente va y pase si es con cierto criterio y estéticamente ayuda a la obra pero en NINGÚN caso QUITAR nada de lo que se concevió salvo cosas muy, muy, muy concretas. ¡¡ Desde luego vaya patada al ARTE !! Acaso no podría estar bien que algún artista del grafiti le diese un toque extra de color a .............. "Las meninas" de Velázquez por ejemplo; estaría bién ¿no? Que original.
No, por supuesto que no, sería una aberración y sin embargo en lo que a la música se refiere nadie se rasga las vestiduras .........

Siguiendo con tus conocimientos Sparafucille, lo que me ha dejado perplejo es la anecdota que cuentas (esto ya es el colmo) de que un cantante "preste" a otro algunas notas para una grabación.

Me quedo sin palabras, alucinado y no poco cabreado también....
Esos artistas no se si son conscientes de que más que al público los primeros engañados son ellos mismos.

Bueno amigo Sparafucille muchas gracias por ilustración a pesar del cabreo mayúsculo que me he cogido al conocer todas estas patrañas.

Un abrazo muy cordial.

7 Mayo 2007 | 10:26

Sparafucille dijo

Bueno, la historia de estos trucos fonográficos podría ser interminable. Aunque no tengan que ver directamente con el canto, os cuento rápidamente otros dos. El primero de ellos tiene que ver con una versión del concierto para dos violines de Bach, interpretada por Gidon Kremer. No es desde luego una interpretación en un estilo puramente barroco, pero me gusta tanto ese concierto que quise escucharlo también por este virtuoso del violín. Cuando miré la carpetilla del disco para saber quién era el "otro" violinista, me encontré con la sorpresa siguiente: "Primer violín: Gidon Kremer; Segundo violín: Gidon Kremer" (¿O habría que llamarlo mejor "Juan Palomo"?).

Segunda anécdota: un recital de piano del pianista Nikolai Demidenko con obras de Medtner, grabado "en vivo" en 1993 por el prestigioso sello británico Hyperion. Según se cuenta en la carpetilla, Medtner interpretó íntegramente el recital en el auditorio vacío de público con el objeto de que los ingenieros de sonido dispusieran de una "grabación de repuesto" en caso de que se produjera algún problema durante la grabación del recital en público. Finalmente, los ingenieros de sonido sustituyeron algunas notas del principio de varias piezas interpretadas, que no se oían correctamente por culpa de las toses de algunos espectadores. Pero ahí no queda la cosa. Como podréis suponer, la reverberación acústica de un teatro vacío no es la misma que la de un teatro lleno de público. Eso también lo corrigieron los ingenieros, nota a nota, en su laboratorio. En fin, como para fiarse ahora de los discos...

Volviendo al canto y volviendo a Kraus. He dicho antes que en las grabaciones en directo las posibilidades de manipulación son mínimas; pues retiro lo dicho, porque te la pueden pegar también. Hombre, de Kraus sabemos a ciencia cierta que cantó toda su vida en las tonalidades originales de las obras que interpretaba, por muy endiablada que fuera su tesitura, y que un Do y un Re en el disco eran un Do y un Re cantados por él, sin trampas ni manipulaciones, entre otras cosas porque no le hacía falta trucos y porque nadia podía cantar como él. Kraus nunca quiso trasportar a tonalidades más graves una obra, como hacían y hacen habitualmente muchos de sus ilustres colegas, salvo (y si estoy equivocado, me corregís) con "I puritani" de Bellini. De lo que no estoy seguro es de si llegó a interpretarla transportada o si sencillamente decidió no seguir cantándola para no dañar su voz ante la tramenda exigencia de dicha ópera. El mismo Kraus dijo de I puritani que las partes de tenor estaban escritas en una tesitura inhumana.

Pero, a lo que íbamos, hasta con las grabaciones en directo, sean o no piratas, de una ópera (cante Kraus o quien sea) hay que tener cuidado, porque siempre se puede someter a una edición posterior. Así, podemos escuchar una primera escena del primer acto correspondiente a la tercera representación de la ópera, seguida de una segunda escena correspondiente al estreno o première, etc. Vamos, un "corta y pega" descarado, por utilizar un símil informático, por lo que el parecido entre lo que escucha un espectador en el teatro y lo que escucha en casa el comprador del disco es, si no mera coincidencia, casi, casi. Esto es un hecho ineludible con el que hay que contar en la inmensa mayoría de las grabaciones operísticas, incluidas las de DVD. Son incontables las grabaciones legendarias, maravillosas, en las que se mezclan trozos de distintas funciones, qué se va a hacer. Lo mejor es hacerse con joyas como la Traviata que cantó con la Callas: eso sí que fue una representación única e irrepetible. Pero, por ejemplo, la "Fille du Régiment" de 1987 con June Anderson grabada por EMI es una grabación en directo editada posteriormente en estudio, que mezcla escenas de días distintos, cosa que en su momento no le hizo demasiada gracia a Kraus.

Bueno, no me enrollo más, pero ya véis que el mundo de la fonografía es apasionante y da para muchísimos cotilleos.

9 Mayo 2007 | 12:24

Marisa dijo

Querido amigo.

Aunque supongo que sí lo sabrás, quería comentarte que existe una grabación en directo de la representación ofrecida en el Teatro Regio di Parma el 17 de febrero de 1988, que apareció en DVD.

El reparto que acompañaba al MAESTRO era Bárbara Hendricks, Ruth Welting, Jolanta Omilian, Nicola Ghiuselev y Alain Guingal, con la Orquesta Sinfónica dell'Emilia Romagna, dirigida por Alain Guingal.

Además de esta grabación, recuerdo una representación en el Teatro Real de Madrid, más o menos por las mismas fechas, que fué emitida por la 2 de Televisión Española.

Un cordial saludo.

10 Noviembre 2007 | 03:02

Werther dijo

Mi querida Marisa, estoy al tanto de esa grabación pero muchas gracias de todos modos por avisarme tanto a mi como al resto de amigos de este sitio. No dejes de comentar datos de este tipo porque siempre puede haber alguien que no conozca alguno de esos datos empezando por mi mismo, que como ya he dicho en otras ocasiones tampoco lo se todo acerca de Kraus.

Un beso grande Marisa.

10 Noviembre 2007 | 07:03