Retomamos hoy "
Poco que decir de la belleza y hermosura de esta música compuesta por Puccini donde los sentimientos están tan a "flor de piel".
Solamente en el aspecto meramente técnico llamar vuestra atención
sobre el final del dúo; cuando éste llega a su fin los cantantes
cierran el dúo con la palabra "Amor". Lo normal es que ambos cantantes
asciendan a un agudo final al unísono para cerrar esta bella escena
de amor, sin embargo en el caso de esta versión, Kraus no lo hace con lo cual creo que resta intensidad y belleza a este momento, ¿a que se debe la omisión de esa nota aguda?
Desconozco los motivos, y como mis conocimientos de esta partitura de Puccini son mas bien escasos por no decir nulos (a lo mejor alguno de vosotros si lo sabe) estoy en la duda de si como ocurre tantas veces, esa nota final no fue compuesta por el autor pero la tradición se ha encargado de "hacerlo".
Desconcierta todavía más si tenemos en cuenta que una de las "cartas de presentación" del maestro Kraus era su facilidad para las notas agudas por lo que no se puede decir que se "escondiera" de esa "dificultad"; finalmente la dirección musical no corre a cargo de Riccardo Muti (huelga decir porqué lo nombro) sino de un James Levine que si no es porque estaba empezando a ganarse un prestigio internacional y quería dar cierta "fidelidad" a la partitura, desconozco que le hizo tomar este criterio tan conservador.
Ahí queda, en el aire, todas estas especulaciones de un servidor,
que cada cual saque sus propias conclusiones y consideraciones
acerca del porqué de esta omisión del agudo final que por otro lado no
empaña el resto del dúo.
Un abrazo a todos y saludos cordiales.
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La Bohème me hace saltar las lágrimas siempre, no importa cuántas veces la haya escuchado. El momento que hoy nos ofrece Werther, aquel en que Rodolfo, aún asomado a la ventana, se vuelve y ve el rostro de Mimì iluminado por un rayo de luna, es de una belleza tal que no caben otro tipo de consideraciones. Ni romántico, ni cursi, ni efectista...por encima de todo es belleza en estado puro. Es Puccini en toda su grandeza, regalándonos la hermosura, casi dolorosa por efímera, del amor entre dos seres desamparados, del amor en resumidas cuentas. Un minuto magistral que retrata, con pinceladas musicales de profunda melancolía, la grandeza y fragilidad de todo lo bello de la vida, y de la vida misma.
Entre las cosas más bellas que regala la vida está, sin duda, la música de Puccini. Gracias siempre, maestro.
Estimado y admirado amigo:
Permítame ocupar su "blog" y tratar de aportar algo de luz a la curiosa cuestión que plantea.
Ciertamente, en la partitura figura un agudo en la conclusión de la soprano (do5); y no así en la intervención del tenor, qué tiene que emitir un mi3 como cierre del primer acto "bohemista". Pero lo cierto (como en otros muchísimos casos por todos conocidos ...) hizo que el uso y la costumbre derivasen en la tradición de que el tenor emitiese también un agudo conclusivo (generalmente do4) para acompañar a Mimí en el cierre de telón.
Ahora, una vez planteada esta cuestión, se me escapa el hecho o la razón de porqué nuestro idolatrado D Alfredo no respetó la costumbre y emitió, en esta grabación, uno de sus característicos agudos "made in Kraus". La culpa no creo que la tenga James Levine: el director musical de MET siempre ha sido más respetuoso con las tradiciones que con las partituras, más en esta grabación dónde él era jovén y Kraus era "Kraus" ...
Supongo (y es una opinión personal mía ...) que posiblemente la razón habrá que buscarla en D. Alfredo y no en el Sr Levine ...
De todas formas, aprovecho la ocasión para comentar que, según mi parecer, D. Alfredo no está muy afortunado en esta grabación; y !ojo! no lo digo vocalmente, puesto que canta a tono toda la ópera (incluyendo el celebre "Che gelida manina", cuando otros "Rodolfos", de mayor reconocimiento no lo hacen ...) sino que interpretativamente no logra la química necesaria o la empatía suficiente con la Scotto (lo qué no deja de resultar muy extraño o sorprendente, dada la amistad existente entre ambos y los sobresalientes resultados de otras grabaciones) y no parece por tanto, un lírico enamorado de una costurera tísica (... más bien se diría que es su progenitor). Yo creo que la causa de lo expuesto, es que se trata de una grabación en estudio y no de un directo, que si no, posiblemente el resultado hubiese sido otro.
Sin más, y dado que no soy muy "bohemista" me gustaría conocer otras opiniones al respecto.
Reciban todos un cordial y afectuoso saludo.
Pd.- Es para mi un auténtico placer intervenir en este blog, de un paisano, que también sigo a diario.
Hola a todos. Yo también, desde que he recuperado mi ordenador -ha estado más p'allá que pácá los últimos meses por culpa de la falta de mimos y cuidados de su dueño-, he vuelto a seguir a diario este blog aunque no intervenga por no ser cansino en el ditirambo hacia el admirado tenor canario. Ahora encuentro motivo para intervenir diciendo algo que no sea un repetido elogio:
Con más de cuatro meses de retraso por fin encuentro eco a esta cuestión que planteaba yo en el blog operístico de nuestra querida Gio, concretamente en la página
http://www.lacoctelera.com/operasiempre/post/2007/01/10/-che-geli...
Allí hice la siguiente pregunta que quedó colgada sin respuesta hasta hoy -o me dejaron colgado a mí (XD): "¿es ortodoxo ése 'Amor! Amor! Amor!' que canta Kraus al final de 'O soave fanciulla'? Todos los demás tenores que he escuchado dejan los restos en ese agudo final... Pero sería muy extraño que Kraus no fuese fiel al compositor ¿no?"
Bueno, querido Werther, he de decir que fue escribir esta pregunta y comenzar a escuchar versiones de LA BOHEME en que el tenor tampoco daba ese agudo final (yo no sé de notas) paralelo al de la soprano. Pero juraría que antes siempre había escuchado el final con el doble agudo.
La explicación de Lindoro me parece del todo convincente, además coincido en la hipótesis de que la omisión del agudo debió ser responsabilidad de nuestro venerado tenor, dada su probada costumbre de respetar lo máximo posible las partituras, si no me engaño.
Probablemente, mi querido Werther, tú y yo hemos escuhado mucho las diferentes versiones de esta opera con el Rodolfo de Pavarotti, pues también estoy de acuerdo contigo en que es el tenor de Modena el mejor Rodolfo que he escuhado (y el peor que he visto, todo hay que decirlo: este hombre es un palo en el escenario, y como prueba,éste enlace a una página de tu otro Blog EL MUNDO DE LA LIRICA: http://www.lacoctelera.com/werther/categoria/-la-boheme- )
Sin otra opinión que aportar, me despido con un fuerte abrazo hasta la próxima.
Estimados Lindoro y Orlando:
Me parece bastante convincente los motivos esgrimidos por ambos en lo referente a ese final a dúo. Muchas gracias a ambos por vuestros comenarios.
En otro orden de cosas "paisano mío" te comenatré una cosa en relación a un comentario que hiciste en su día en el "blog" de nuestro querido Tomás. ´Reconozco que tenía que haberte respondido el mismo día que leí tu comentario pero por las prisas pensé en hacerlo más tarde y hoy me parece oportuno el hacerlo. Es referente a tu comentario-pregunta de que Kraus no llevara nunca a los escenarios La Boheme de Puccini; casi estás en lo cierto, todos sabemos y Kraus el primero, que Rodolfo no era de lo más idoneo para la voz de nuestro tenor canario por eso nunca fue incluido su repertorio, perooooooooo............. en cierta ocasión, en el año 1963 si mis neuronas no me fallan la interpretó en directo en Lisboa, una en el teatro Sao Carlos y la segunda en otro Teatro de la misma capital pero cuyo nombre no recuerdo en este momento.
Esta curiosidad fue propiciada por el director-gerente del Teatro Sao Carlos de Lisboa quién por aquel entonces ya mantenía una gran amistad con nuestro protagonista (perduraría hasta el fallecimiento del empresario Portugués) y que en una ocasión le pidió que cantase en su Teatro algo que nunca había cantado antes y le pidió esta Boheme. Puede uno imaginarse los lazos de amistad que tenían para que el bueno de Kraus accediese a darle el "gustazo" a dicho empresario y fue este el modo en el cual Kraus fue Rodolfo por un par de noches.
A un servidor le queda la esperanza (a lo mejor un tanto ilusa) de que alguien, entonces, fuera consciente de lo extraordinario de aquellas veladas, y se tomara buena nota de ello en alguna grabación de la que de momento no tengo noticia alguna pero que sería todo un bombazo.
Bueno mientras tanto por aquí seguiremos con otras cosas amigos míos, un fuerte abrazo para los dos así como al resto de lectores.
Queridos amigos:
Por seguir un poco más con el tema en cuestión.
Tiene razón D. Orlando al observar que D. Alfredo era extremadamente cuidadoso con las partituras, lo que le llevaba a cantar todo "a tono", a diferencia de otros compañeros. Pero no es menos cierto que nuestro tenor, tembién era respetuoso con la tradición colocando los oportunos agudos donde la costumbre los había establecido desde tiempo inveterado, como por ejemplo: la cabaletta (Traviata), "Possente amor mi chiama" (Rigoletto) ...
Teniendo en cuenta lo anteriormete expuesto, sorprende la ausencia (por su parte) de este esperado agudo en este conocidísimo duo ...
En otro orden de cosas, el Sr. Werther tiene razón: 29 de Marzo y 2 de Abril de 1.963. Teatro San Carlos (Lisboa). 2 representaciones de Rodolfo (La Boheme): Kraus, Mietta Sighele, Silvana Zanolli, Sesto Bruscantini, Otello Borgonovo, Plinio Clabassi. Director: Alberto Erede (¡casi nada!).
La fuente es el libro "Alfredo Kraus. Desde mis recuerdos" del ya mentado Eduardo Lucas.
¿Habría do en los directos?
Saludos a todos
No me gusta esta grabación porque no estamos viendo la ópera y tenemos que imaginarnos todo. El encanto de la obra se pierde un poco. El aria Che Gelida Manina es lo que deseamos y aprecio que ambos artistas están antes poco coordinados, como dijo alguien. La voz de Kraus como siempre, pero varias veces al final ..LA ORQUESTA CASI TAPA LA VOZ DE KRAUS ... y entonces él tiene que hacer más esfuerzo!
El agudo está en "la espeeeeeranza" y es soberbio, para terminar en un pianisimo dulce y amoroso. Rodolfo es un personaje adorable y...si estamos hablando de Kraus es Rodolfo. Si de Puccini es obra maestra.
Creo que la versión de El Vagabundo y la Estrella está mejor lograda para el aria. La voz increíble, el agudo tan bien timbrado, poderoso y vibrante! El tema de la ópera .. encantador y emocionante! La película es solo para escuchar y mirar a Kraus actor, de pelo negro y barbita!
Fijaros con que retraso me sumo a esta "discusión", sobre La Boheme, y en parte estoy de acuerdo con Orlando y con Lindoro. Pero solo en parte. Creo que La Boheme, por su densidad orquestal, no era obra adecuada para la voz de Kraus, y efectivamente, cuándo la escuché por primera vez, más que un bohemio, me parecio un conde arruinado, que terminó en una buhardilla. Muy elegante su interpretación para un pobre bohemio.
Dicho esto, y hablando de las famosas notas. En muchas ocasiones, el compositor da varias opciones para concluir un aria. En el caso del "che gelida manina", todos los tenores, que lo tienen, van al do. Pues bien en la partitura, en el "che gelida manina", existen dos posibilidades, una NO CANTAR EL DO, y otra si. eesto escrito por el propio Puccini. Que ha pasado. Pues que los cantantes, por su lucimiento, en elegido el final más brillante y así ha quedado. Lo mismo sucede con "la donna e mobile". Si escuchais una grabación de Muti, vereis que el tenor no va al agudo. Pero Verdi, en su época si lo permtio. Con lo cual .......
En cuánto a Puccini, yo tengo verdadera devoción por su música, y os diré, que mi mujer sabe, que el día que fallezca, me incinerarán con la partitura de Turandot. Como se suele decir, cada loco con su tema. Un fuerte abrazo, amigos.
El do del final del duo NO esta escrito. El compositor pone que hay que hacerlo pianisimo ,"perdendosi".
Acabar el duo con "fuegos artificiales"es absolutamente inapropiado. Al reves cantandolo como està escrito puede ser magico.
Yo no creo que Kraus no ha podido o querido hacerlo,mas bien creo que es peticiòn de Levine,precisamente para conseguir el maravilloso piano que pide el compositor.
Naturalmente el agudo es lo de menos,en general Kraus està totalmente fuera de repertorio . El centro de la voz se queda algo pobre para tan densa orquestacion,pero tampoco molesta tanto.
Lo que a mi personalmentemas me molestò es el fraseo.Jajajajaja -genial la frase de Enrique que parece a un conde arruinado!
Demasiado"limpio",sin rubato,sin pasion,sin "slancio",frio,seco.....
La quimica con la Scotto es absolutamente inexistente........
En fin......el nuestro querido ,adorado Alfredo tambien puede fallar,no?
Y por èsto no vamos a dejar de adorarlo!