Un Rigoletto en Parma ( 3ª parte )

Tercera entrega del Rigoletto celebrado en 1987 en el Teatro Regio di Parma; cronológicamente lo que viene ahora es ……….. pues lo que ya todos conocéis os guste o no la ópera. Estamos casi sin lugar a dudas ante el fragmento operístico mas conocido y popular que se haya escrito en la historia del teatro cantado, esto es “La donna è mobile”.

Si bien desde la primera intervención el personaje del “Duque” nos muestra cual es su carácter y sus intenciones en el “Questa o quella”, lo que hace con esta “Donna è ….” es ratificar todo ello y dejar bastante claro por si había alguna duda, de cual es su idea de la mujer, sobre todo desde un punto de vista cuanto menos un tanto machista.

Volviendo a la cancioneta os comentaré como muchos ya sabrán que por ejemplo la nota final de la misma hoy en día se da con un “do de pecho” pero no es esta la nota escrita por Verdi para el final de la misma sino que es un si natural pero como ha sucedido en otras muchas ocasiones y gracias a algún tenor, este, debió considerar que la canción finalizaría de un modo más brillante con la inclusión de esta nota aguda final.

Así debió ser el éxito, que en el futuro y de un modo prácticamente mayoritario todos los tenores “lanzan” ese do final.

La relación de Kraus con este fragmento viene de lejos, de muy lejos, pues no en vano ya la cantó en el día de su debut profesional allá en el lejano teatro de “El Cairo” en enero de 1956.

Tal fue la “destreza” y gracia con la que cantaba Kraus la misma, que acabó por “adoptarla” como una marca de la casa con la cual finalizaba muchas de sus actuaciones y la ofrecía como bis en muchos conciertos y recitales; en este sentido como ya os expliqué en otra ocasión, en su entorno mas cercano y conocido a este fragmento le llamaban todos “El himno nacional”.

Os contaré también una pequeña anécdota a raíz de esta página Verdiana que podríamos decir nos cuenta muy bien como es la evolución de una persona a lo largo de los años o en este caso concreto, como es la evolución de un artista, desde los primeros años de juventud en los que apenas se ponen trabas o freno a muchas cosas, hasta la madurez en la que esta pone el punto reflexivo para mitigar los fulgores juveniles.

Esto viene a cuento del debut de Kraus en España, el mismo se produjo también en 1956 e igualmente con la ópera Rigoletto en este caso representada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

Cuentan las crónicas que llegado el fragmento que hoy nos ocupa, el teatro se “vino abajo” con una cerrada ovación a la que siguieron los consabidos bravos, vítores, etc… (no deja de ser curioso semejantes muestras de alborozo cuando Kraus era todavía un desconocido y apenas llevaba unos meses de carrera) … ante tales muestras, Kraus decide bisar la pieza y nuevamente más de lo mismo, aquello por lo visto era un sinfín de aplausos y de todo tipo de manifestaciones, ¿qué sucedió? Pues imagínenselo, efectivamente volvió a bisar “La donna è mobile"es decir, bisó un bis, si se me permite este juego de palabras.

Esto no deja de ser una anécdota pero deja bien a las claras lo que explicaba hace un momento, los que conocemos un poquito y hemos seguido la carrera artística de Kraus sabemos lo poco dado que era a esto de bisar un fragmento y además lo argumentaba con diferentesmotivos, con los que en muchos casos estoy de acuerdo: “Repetir” algo ya cantado no deja de ser una interrupción del flujo normal de la obra ya no digamos si como os decía anteriormente la repetición se produce por partida doble; por otro lado también podría resultar molesto para el resto de "colegas" que actúan y cantan junto a uno por querer acaparar un protagonismo excesivo….

Sin embargo, en el otro lado de la balanza está el público, inexorable juez a la postre que es quien “decide” en última instancia el devenir de una obra, un compositor y como no, un cantante, así que si el público pide el “bis” con insistencia ¿porqué no dárselo?

El de hoy es un buen ejemplo, fijaros como tras finalizar con ese agudo portentoso, el teatro en pleno rompe a aplaudir y además con insistencia escuchándose perfectamente como el público pide el “bis” pero en este caso Kraus no transigió.

Mi experiencia personal es que tan solo en una ocasión presencié como Kraus ofreció una "repetición"de un fragmento ya cantado y esto sucedió en un werther y como no podía ser de otro modo, con la romanza Pourquoi me réveiller de Werther.

Esto es todo por el día de hoy, nos queda finalmente la última parte de lucimiento del tenor en Rigoletto que es el célebre cuarteto que será el protagonista en la última entrega del Rigoletto Parmesano.

Hasta entonces, mis queridos lectores y amigos.