Entrevista a EDUARDO LUCAS

Como muchos de vosotros ya sabéis a estas alturas, el pasado día 1 de Marzo tuve el enorme placer de conocer personalmente al autor de la mejor semblanza que se haya escrito jamás sobre Alfredo Kraus y además disfrutar de una conversación agradabilísima sin tener en cuenta la entrevista que a continuación comparto con todos vosotros y a la que el Dr. Lucas había accedido los días previos.

El día quiso acompañar y apareció una bonita mañana de sol y temperatura primaveral que invitaban al paseo, lo cual hicimos por el barrio gótico y por el Born, para aquellos que conozcan un poquito Barcelona.

Mientras paseábamos relatábamos nuestras anécdotas y curiosidades vividas con Graus, en mi caso muy pocas ya que apenas pude tratarlo y estar junto a el en cuatro ocasiones pero que para mi resultan imborrables.

De este modo seguíamos hablando y disfrutando del entorno mientras buscábamos un lugar adecuado para sentarnos y empezar ya la entrevista de un modo más formal. Y finalmente que mejor sitio para charlar de un modo distendido que una terraza frente al Teatro del Liceo, no podría haber mejor escenario y así comenzamos esta entrevista.

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Antes de comenzar la entrevista quisiera en mi nombre así como en el de los amigos que diariamente visitan la página dedicada a Alfredo Kraus, darle las gracias por el magnífico libro que ha escrito (a mi me ha hecho disfrutar muchísimo su lectura) y que creo, es un increíble legado para nosotros y para las generaciones venideras de lo que fue este artista único e irrepetible.

Si nos atenemos al aspecto meramente artístico, es posible consultar las hemerotecas, así como gran parte de lo que se ha escrito, comentado, televisado, etc., pero si dejamos de lado al Kraus artista, solo una persona de su familia o alguien como usted, amigo íntimo durante sus últimos 20 años, podría trasmitirnos esa semblanza del Kraus hombre, del ser humano sencillo y lejos del prototipo de gran Divo al que muchas veces nos tienen acostumbrados las grandes estrellas de este mundo de la ópera.

Tras este agradecimiento voy a realizar una breve semblanza de su figura tal y como aparece en el libro, para que todos los lectores que aun no poseen “Desde mis recuerdos” puedan hacerse una idea de quién es usted, para a continuación empezar con la entrevista propiamente dicha transmitiéndole las preguntas que muchos amigos me han dejado para usted y otras que son de mi propia cosecha.

Debe disculparme si por las formas o el discurrir de esta charla, la misma no se atiene a lo que es una entrevista convencional, pero un servidor no es periodista y por lo tanto desconoce muchos aspectos de los que quizás debieran tenerse en cuenta para llevar a cabo este ejercicio.

Eduardo Lucas nace en 1946 en Almería. Estudió medicina en la Universidad de Granada y más tarde se especializó en Otorrinolaringología en la cátedra del Profesor Ciges Juan, quién orientó su vocación hacia los problemas de la voz humana, especialmente en sus aspectos profesionales y artísticos, tras lo cual ha llegado a ser un prestigioso laringólogo, experto en la fisiología de la laringe aplicada al canto . Es premio Internacional de Investigación La Voz 1995, otorgado por la Junta de Andalucía. Ha dictado numerosas conferencias sobre temas de patología vocal y fisiología del canto en Facultades de Medicina, Conservatorios y Escuelas de Arte Dramático.

Ha intervenido asimismo con frecuencia en cursos y congresos de Otorrinolaringología y Foniatría como profesor o ponente sobre temas relacionados con la voz profesional y la voz cantada y ha publicado diversos trabajos sobre los aspectos fisiopatológicos de la voz.

En la actualidad es codirector y ponente, junto con los doctores Sanabria Brossart y Ruiz Vozmediano, del Curso Nacional bianual de Voz profesional y Artística , el último de los cuales se celebró en Madrid en diciembre de 2006.

Estos datos profesionales carecerían de importancia si no tuviesen un origen preciso en una pasión poco habitual por la figura del tenor español Alfredo Kraus.

Con una constancia sin límites, el joven médico Eduardo Lucas siguió con infatigable fidelidad la carrera del cantante y, con el tiempo, llegó a ser su amigo a lo largo de veinte años, hasta el día del prematuro fallecimiento del tenor canario. Convivió con él durante muchas jornadas, sobre todo los dos últimos años de su vida, acopió datos, anécdotas, grabaciones caseras y toda clase de documentos sobre Kraus, más tarde incrementados por el aporte de la familia del artista, de gran parte de su entorno de seguidores y de los críticos musicales más prestigiosos. Tras la desaparición del tenor, trabajó durante más de seis años en la redacción del libro que ha publicado cuyo resultado es una amplia semblanza biográfica que ofrece una exhaustiva información de su carrera artística, cronología, discografía comercial y grabaciones en directo, filmografía, bibliografía, etc., así como un profundo estudio de los fundamentos fisiológicos de su portentosa técnica vocal y un acercamiento a lo que fue aquel ser humano sencillo y entrañable, lejos de la imagen de divo distante que algunos le atribuían , y que ahora da a conocer para coetáneos y generaciones venideras con un testimonio fundamentado de la vida de este canario universal, al que considera el mejor cantante de todos los tiempos.

Werther. Antes de nada querría preguntarle cuales son sus próximos proyectos relacionados con el libro a nivel de presentaciones, conferencias, etc.

Eduardo Lucas. Tenemos pendiente la presentación del libro en Bilbao, en Barcelona, en Valencia y en Aspe, me quedan esos cuatro sitios. Antes ha sido presentado en Málaga, Jaén, Madrid y también en la ciudad de donde es la editorial, en Alcalá la Real.

En Barcelona estoy pendiente del director de la revista “Ópera Actual” que me dijo que buscaría un hueco en el Liceo; en Valencia también estoy pendiente del director del Palau para hacer la presentación; en Aspe pretendemos hacerlo el 1 de Agosto con un concierto y es que Kraus tuvo una vinculación especial con esta ciudad, y finalmente en Bilbao estamos pendientes de que yo tenga tiempo, porqué a organizar la presentación Alfonso Sainz de Valdivielso que me dijo, que el me buscaría allí algo junto con la asociación de amigos de Kraus, para la mencionada presentación. Esto sería lo que tengo pendiente en cuanto a presentaciones del libro.

En lo que propiamente al libro se refiere, hay la posibilidad de una segunda edición del libro ese sería mi deseo, que efectivamente saliese para poder corregir pequeños errores que salieron publicados y alguno grande, de bulto como un artículo de Reverter que está repetido y que quiero sustituirlo por un artículo más desde el punto de vista humano, de un amigo entrañable de Alfredo que es Emilio Benavides.

Luego hay gente como usted y como otros admiradores de Alfredo que me han enviado material de actuaciones que no constan en el libro o que están pero no del todo correctas o incompletas y entonces por todo esto me hace ilusión el que exista una segunda edición.

Sin embargo si debido a temas económicos o bien porque la primera edición no se agota mi idea es publicar un pequeño apéndice de cinco ó seis hojas con toda esa información e incluirlo en los libros que están pendientes de vender.
W. ¿Qué tal va a día de hoy la venta del libro?
E. Las ventas van más o menos dentro de lo previsto, somos conscientes de que es un libro de minorías, un libro caro y la verdad es que se está vendiendo mejor incluso de las expectativas que teníamos, pero es posible que nos pasáramos en el número de ejemplares, por novata la editorial y por más novato yo que no había escrito nunca un libro salvo algunas publicaciones por motivos profesionales y relacionados con la foniatría.
W. Una de las cosas que quería comentarle es si ha sopesado junto con la editorial, la posibilidad de traducir el libro a algún idioma y conseguir así una mayor difusión.
E. Yo he enviado el libro a la casa Bongiovanni en Génova por si le interesa la traducción pero no me ha contestado todavía. La idea es que cuando el libro se afiance en España, traducirlo al inglés pero solamente al inglés.
W. Usted en su vertiente médica ha tenido la posibilidad de explorar a cantantes tanto del mundo lírico como de la música melódica así como del flamenco además, por supuesto a personas que no tenían en su voz su quehacer profesional. Con toda esta experiencia suya podría decirnos si la laringe y en si el aparato fonador de Alfredo tenía alguna peculiaridad anatómica o de cualquier otro tipo, con respecto al de cualquiera que usted hubiera visto y examinado antes.
E. No, eso es un error conceptual genérico que se ha tenido desde tiempos antiguos y que ya con la tecnología exploratoria actual se ha comprobado que la laringe de un cantante no tiene ninguna peculiaridad anatómica objetivable.
Igual que las piernas de un gran jugador de fútbol no son diferentes a las de cualquier otro, su diferencia con los demás radica en el talento y en la coordinación neurológica y en la inteligencia no es por ello objetivable porque un determinado jugador juega bien al fútbol.
Esto sucede exactamente igual con la laringe, Alfredo tenía una laringe bien desarrollada y nada más reseñable; por lo demás todo ese maremágnum de teorías como que el barítono tiene la cuerdas vocales más cortas o más largas no tienen fundamento puesto que estadísticamente se ha comprobado que carece de relación alguna.
Sirva como ejemplo que la laringe de Jaime Aragall (muy parecida a la de Alfredo Kraus) y la de su hijo que tenía una voz muy parecida a la del padre, son de morfología completamente diferente y ambos tenían voz de tenor.
W. Siguiendo de algún modo con este tema, ¿que porcentaje atribuiría usted del éxito de Kraus a sus facultades y condiciones innatas para el canto y por otro lado que porcentaje al estudio y al trabajo que el llevó a cabo a lo largo de su carrera?
E. Yo el porcentaje mayor de su éxito se lo atribuyo más al talento y a la prudencia que a las facultades y al estudio porque las facultades están ahí y el estudio está al alcance de cualquiera. Mejor dicho, las facultades están al alcance de los que se las ha dado la naturaleza, el estudio está al alcance de la voluntad de cada persona, pero el talento y la prudencia no está al alcance de cualquiera; puedes tener facultades, puedes ser muy estudioso, pero luego ser un imprudente y elegir mal el repertorio.
W. Pero esta imprudencia si está englobada en la inteligencia del individuo ¿no?
E. Podríamos decir que si, pero formaría parte de una inteligencia que tiene que estar dotada de un componente importantísimo, un componente de humildad. Y es que Kraus si hubiera querido, si realmente le hubiera dado la gana, podría haber hecho gran cantidad de alardes como los que hizo al principio de su carrera en algunas grabaciones y sin embargo su carácter humilde y poco dado al exhibicionismo le aconsejaron no hacer esos alardes que a la larga le podrían perjudicar.
Ahí está el caso de Fleta que hizo unos alardes increíbles pero duró de los 25 a los 29 años, y Kraus sin embargo debutó a los 29 años y luego estuvo cuarenta y tres años cantando, luego si no hubiera sido prudente y humilde junto con su talento excepcional para agudizar sus facultades, además de su estudio, su carrera hubiera sido tan efímera como la de Fleta por desgracia para Fleta y para el público.
W. Hay una teoría acerca de lo que es la técnica del canto y es lo referente a las llamadas notas de paso. A Kraus le había escuchado en alguna ocasión que el no creía en estas famosas notas de paso, que la voz tenía que estar en todo momento impostada. ¿Usted como profesional médico que tendría que decir a este respecto, o cual es su experiencia?
E. Yo lo que puedo decir es que en muchos cantantes distingo el pasaje pero en el no.
W. ¿Podemos decir entonces que en ningún cantante debiera notarse estas notas de paso?
E. No, porqué en el tema del canto, no se puede olvidar jamás y sin embargo algunos lo olvidan, que hay un componente personal e intransferible; el ser humano tiene un tracto vocal que no se puede superponer a ningún otro, porque es como la huella dactilar cada huella es única e intransferible y el tracto vocal es único e intransferible. Entonces las facultades de cada persona son variables y en la técnica adecuada hay unas normas generales pero que deben de ser aplicadas adecuadamente a cada individualidad; puede no ser eficaz siendo la misma técnica para una persona que para otra.
W. Siguiendo con el aparato foniatra de Alfredo y ya cuando usted tenía mas confianza con el, le dio algún consejo de cómo conservar y cuidar mejor sus cuerdas así como su voz en general.
E. No, en absoluto.
W. ¿No lo necesitaba?
E. Ni necesitaba eso, ni necesitaba foniatra. Ni tampoco como dice la prensa yo fui su foniatra, eso es falso y yo lo he repetido mil veces.
Yo era un intimo amigo suyo que era foniatra pero no, uno que se hizo foniatra para hacerse amigo suyo. Por supuesto, claro que le vi la laringe pero no porque tuviera problemas técnicos o de enfermedad sino por la aparición puntual de un catarro o por temas de investigación que a el le interesaban, pero en ningún caso porque el tuviera necesidad de consejos a la hora de su “entrenamiento” con la voz, desaconsejarle algún exceso, etc. Nunca necesitó consejos, al contrario gran parte de lo que yo se de medicina del cantante me lo enseñó el. Yo desde luego le aporté muchísimo menos de lo que el me aportó a mi.
El me aportó muchísimos conocimientos y yo lo único que le daba o lo único que intentaba darle y creo que lo conseguí, eran fundamentos fisiológicos médicos de su propia técnica, ahora bien de técnica todo lo que se me lo enseñó el.
W. En este punto le quiero transmitir una pregunta de uno de mis amigos lectores, un joven tenor que está empezando ahora mismo y que querría saber desde su visión médica, como deben tratarse las flemas.
Me dice que le han aconsejado hacer gárgaras de bicarbonato por la mañana y gárgaras de limón con miel caliente para la noche.
E. Vamos a ver, a flema es una manifestación o bien de un cuadro catarral, si este es el caso hay que dejar que pase el catarro, o bien una manifestación de protesta o defensiva de la laringe sobre un exceso, un abuso, o una sobrecarga, en ese caso lo que hay que hacer es modificar la técnica, el repertorio, las tonalidades para no hacerse daño, en definitiva se trata de una manifestación defensiva de la garganta, igual que el “gallo”. El “gallo” es una manifestación defensiva de la laringe a la que se le está exigiendo mas de lo que puede dar de si una laringe en ese momento dado.
W. ¿Esa es su teoría del “gallo” o realmente este se produce por una falta de técnica?
E. No, a nivel técnico no, porque hay gente que unas veces da “gallos” y otras no, y eso no significa que en unas ocasiones tengan técnica y en otras no. Lo que sucede es que las facultades varían en cada momento y si en el momento que las tienes más débiles esa persona da un “gallo”, esta manifestación lo que evita es una lesión aguda en una cuerda vocal. Pasa la voz del natural al falsete para distender la cuerda y de este modo que la cuerda no pueda atender la exigencia que se le pretende dar en ese momento; se defiende con el falsete, la nota se falsea y uno evita la agresión a la cuerda o al menos logras que la agresión no produzca una lesión puntual.
W. Resumiendo el “gallo” es una manifestación defensiva de la laringe para evitar una lesión.
E. Si, es el fracaso de una exigencia que se le está demandando a una cuerda y durante esa demanda para que no se produzca una lesión, se produce el “Falsetón”, pero el “gallo” no es necesariamente sinónimo de una falta de técnica.
W. Cuando ya usted tenía una relación estrecha con Alfredo, recuerda si el hacía comentarios a su época de estudiante con sus maestros Markoff, Andrés y Llopart. Alguna vez se pronunció acerca de si su época de estudiante fue dura o le costaba captar lo que le transmitían sus maestros.
E. No, no lo recordaba como una época dura ni mucho menos, lo que si decía es que cada maestro le aportó una enseñanza no necesariamente idéntica; de la Markoff aprendió los secretos de una buena técnica respiratoria, del maestro Andrés aprendió a fijar las notas agudas y la que fue decisiva fue su maestra Llopart allí en Milán que le dio una visión más panorámica del canto y del repertorio que a el le iría, pero ese repertorio lo elaborarían su maestra y su propio talento porque el se daba cuenta que algunas cosas que le decían que las cantaba muy bien le producían una especial fatiga y por instinto se fue apartando de determinado repertorio como era por ejemplo Manon Lescaut y alguna otra obra más de Puccini que su maestra quería que cantara, pero el mismo le decía que aquello a el le hacia daño. Es ahí donde radica su enorme talento y su gran humildad en saber entre otras cosas elegir lo más conveniente para su voz en todo momento.
W. Cuando se habla de la extensión de registro de Alfredo se comenta que el registro agudo más alto alcanzado era el mi bemol, como queda de manifiesto en una romanza de Los Hugonotes de Meyerbeer sin embargo en su libro y en alguna otra ocasión había escuchado que incluso podría haber llegado al fa, ¿tiene usted constancia de que Kraus alcanzara dar una nota tan sobrehumana como esa ya fuera en ensayos, vocalizaciones o algún otro ejercicio vocal?
E. El me comentó en una ocasión que de joven llegaba hasta el Fa; yo no se lo oí nunca, lo que si puedo decir es que el daba el re bemol en un ensayo con una insultante facilidad en cualquier momento del día o de la noche, en cualquier momento sin calentamiento y en todo momento con una seguridad y con un volumen que a mi me desconcertaba porque yo no comprendía como yo, al igual que cualquier aficionado al canto, canto continuamente y por esto no comprendía de el ni lo entenderé jamás (por muchas facultades y talento que el tenía) una cualidad que el poseía y que nunca he logrado asimilar, esa cualidad era la dis-po-ni-bi-li-dad permanente de su tesitura disparatada; aun así el esa disponibilidad no la usaba apenas porque el calentaba y tenía un cuidado enorme, pero yo recuerdo en el coche con setenta años irse al re bemol con cualquier excusa por ejemplo escuchando los discos, que a el le gustaban tanto como a mi, de Wunderlich cantando opereta y Alfredo se iba al Do y al Re bemol sin haber calentado simplemente siguiendo la canción que el otro iba cantando.
A mi me fascinaba esa disponibilidad porque yo dentro de mi modestia y de mi tesitura corta que no pasa de un La, ni en sueños puedo imaginarme tener siempre disponible ese La, de cada diez veces que lo intento consigo dar esa nota en dos ocasiones, las otras ocho no puedo y sin embargo es una nota que yo tengo, pero no siempre disponible. Cualquier afección, cualquier hora imprevista, cualquier aspecto climatológico, cualquier tipo de humedad que haya en el ambiente a mi y todos los que conozco nos modifica esa disponibilidad.
En este aspecto yo lo mas parecido que he encontrado a el en cuanto a disponibilidad de notas a un nivel altísimo, es la soprano Mariola Cantarero, siempre tiene las notas dispuestas para poder emitirse incluso estando afectada con algún proceso catarral, lo mismo que le sucedía a Alfredo; porque Alfredo tenía catarros como tenemos cualquiera de nosotros pero a el nunca le afectaban a la hora de cantar.
W. ¿Es quizás esa disponibilidad la que le permitía a veces sortear uno de estos contratiempos en un día de representación, o era su técnica la que permitía que aquello saliera adelante sin necesidad de cancelación?
E. A mi juicio eran las dos cosas, la disponibilidad y también su técnica. Había una técnica muy inteligente que le permitía montar la voz por encima de ese catarro pero sobre todo unas facultades anormales. Muchas veces se ha dicho, “…es que la naturaleza no le dio una voz bonita…”, el la hizo bonita, pero lo que la naturaleza le dio fueron unas facultades a mi modo de ver, excepcionales.
W. Me comenta mucha gente, si hay una explicación racional sobre el hecho de que Kraus en los segundos veinte años de carrera no grabara apenas Zarzuela a excepción de la Doña Francisquita que grabara junto a María Bayo. ¿Era un problema de no querer quizás repetir versiones de títulos ya grabados o había otros motivos?
E. El motivo de no grabar más Zarzuela se debió básicamente a las circunstancias del mercado y a errores de las casas discográficas, porqué resulta que cuando el grabó para el sello Zafiro el disco “Con el corazón” de romanzas de Zarzuela, repitieron muchas que ya había cantado, solo hizo tres o cuatro nuevas, inéditas hasta ese momento y se dejaron por ejemplo sin cantar ni una sola vez la romanza de la Leyenda del Beso, o la jota de La alegría de la Huerta o el dúo de la Luisa Fernanda (luego lo cantaría en vivo) y así más cosas que no llegó a cantar nunca. El dúo de La africana también, y de este modo la casa discográfica en lugar de tener en cuenta aquello que ya había grabado para que grabara así más cosas nuevas aunque hubiera repetido algunas, pues pusieron lo que se les antojó.
W. Alguien como yo que no está familiarizado con todo ese mundo de las casas discográficas y de los artistas, en casos como estos, cuando uno va a realizar un disco nuevo quién es el que pone el criterio acerca de que repertorio se va a grabar, el artista, la casa discográfica…
E. Bueno, la casa discográfica lo propone y Alfredo que era un hombre bastante cómodo en este aspecto o podríamos decir condescendiente, aceptaba todo aquello que le proponían.
W. Este próximo mes de Marzo tiene lugar una efeméride que además yo recogeré de un modo especial en la pagina Web, y que es el cincuenta aniversario de la representación de La Traviata en Lisboa con Maria Callas. Muchas veces se comenta la falta de una mayor información e incluso repercusión de aquel día…
E. Bueno eso en parte se debe a que Alfredo no ha sido nunca un cantante “mediático” como otros y entonces a determinados “clanes” no les interesa que efemérides de este tipo u otros tengan mayor repercusión.
Para mi esa Traviata es una referencia absoluta porque yo siempre he defendido que ha habido dos Alfredos, uno antes de 1966 y luego otro posterior. Ese Alfredo Kraus antes del 66 para mi era el único tenor del mundo mejor que Alfredo Kraus en cuanto a voz, igual que el Alfredo Kraus a partir de 1966 era el único tenor del mundo con más técnica que Alfredo Kraus; yo distinguiría esas dos épocas.
Entonces en esa época, esa Traviata se produce cuando la voz el la redondeaba mas, era menos fisiológica según el mismo, pero para mi infinitamente más bella. Posteriormente las Traviatas que hizo luego, eran infinitamente más maduras y más seguras pero menos bellas en cuanto a color, es por lo tanto una Traviata irrepetible. Para mi gusto personal, nunca superó la belleza del sonido de ese “Parigi o cara” que canta en esa Traviata y lo mismo puedo decir de la romanza o del dúo del primer acto.
W. ¿Y Alfredo que recuerdos tenía de aquella representación? Era consciente de la repercusión que podía tener cantar aquella Traviata con Maria Callas.
E. El tenía una cosa en la que yo no estaba de acuerdo en absoluto por cuestión de matices; el de esa época renegaba ligeramente porque para el, la técnica consideraba que mas tarde fue mucho mejor, y yo de esa época opinaba justamente todo lo contrario, que ese fue el Kraus que más me gustó. A mi esa época me volvía loco porque para mí, el sonido era mucho más bello; yo no discuto lo que opinen los demás, hay para quien el sonido de la segunda época es mucho mejor pero yo siempre me refería a Los puritanos del años 1962 con Freni como algo excepcional porque además de tener la voz mucho más redonda porque el la oscurecía mucho más, los Re naturales duraban una eternidad que daban tiempo a “afeitarse” y eso a mi me deslumbraba lo mismo que el re natural de aquel momento de “La Sonanbula” de Bellini, “Ah! Perche non possa odiarti..” donde aquella nota la mantiene de tal modo que da tiempo a afeitarse, lavarse, ducharse … con un volumen y un cuerpo de voz increíbles y sin embargo ese agudo tan imponente va acompañado del resto de la tesitura redonda, oscura, más cercano a lo lírico que a lo ligero y esto a mi me gusta muchísimo más pero sin que me disguste lógicamente su segunda etapa y en el caso de Kraus yo creo que a el le sucedía como decía antes, lo contrario.
Yo cuando le hablaba de Los Puritanos que para mi es la ópera límite de la voz para varón el siempre hacía alusión a otras versiones de esta ópera antes que a esa de Modena con Mirella Freni que a mi me gustaba tanto.
A mi aquellos filados que el realizaba adelgazando el sonido me gustaban mucho, más que cuando los sustituyó por los pianísimos y en general por todo lo que realizó en esa segunda época quizás porque se sentía más seguro, más satisfecho… pero eso es entrar ya en el terreno de los gustos personales.
W. Quizás también ese cambio a la hora de cantar, evitando esos filados y otros adornos que suponían apoyar un poco la voz, era quizás para preservar mucho mejor las cualidades de la voz de cara al futuro.
E. El, probablemente por el talento tan tremendo que tenía y esa inteligencia que poseía, pensaría por sensaciones subjetivas de fatiga, que esa forma de cantar era menos fisiológica que la que hizo después, por eso duró tantos años, desde luego el estaba en lo cierto y a los hechos me remito, si el se hubiera equivocado, la carrera hubiera durado menos y el murió con la voz intacta, intacta hasta que la enfermedad lo postró.
El hizo dos conciertos en canarias El 21 y 23 Marzo del año en que murió cantando entre otras cosas los cuentos de Hoffman con el Do de pecho incluido y en esas fechas el ya estaba invadido de arriba abajo por el tumor que acabo con su vida, con lo cual, su voz habría estado intacta hasta sabe Dios cuando. El por lo tanto aceptó que esa forma de cantar era más fisiológica y mucho mas segura pero a mi me sigue gustando mucho mas su sonido de la primera época pero el tenía razón y el tiempo así se lo dio en que su manera de cantar era la más adecuada. Pese a esto yo siempre que hablo de esas dos épocas me remito al mismo ejemplo, “el guitarrico” que cantó a principios de los sesenta y el que cantaría más tarde en los años noventa; si se comparan los dos, ambas versiones son de entrada, infinitamente superiores a las de cualquier cantante pero la primera versión es mucho más bella, mucho más recreada a mi modo de ver.
W. Alfredo fue un hombre que canto prácticamente a lo largo de cinco décadas con un gran número de artistas contemporáneas a el y podemos citar a Callas, Tebaldi, Scotto, Freni, Caballe, Zeani, Sutherland… me pregunta un amigo si alguna vez tuvo la curiosidad de investigar si alguna vez un solo cantante podía haber cantado y compartido escenarios con un mayor número de celebridades de la lírica como lo hizo Alfredo.
E. No, la verdad es que todas las grandes cantantes con las que coincidió con ellas en el tiempo fueron al menos una vez compañeras del escenario. La única en todo caso y con la que iba a cantar una Traviata en Madrid pero finalmente ella canceló y no pudo ser, fue Cheryl Studer, aunque creo recordar que posteriormente cantó con ella en otro lugar.
W. Si seguimos hablando de sus compañeras de escenario y dejando de lado motivos de amistad o que no fueran meramente artísticos, cual o cuales fueron las cantantes con las que Kraus se sentía más a gusto y con la que tenía mayor afinidad sobre el escenario.
E. Sin lugar a dudas, Renata Scotto y Joan Sutherland; ya en la última época habría que añadir también a Edita Gruberova pero sobre todo las dos primeras y sin olvidarnos tampoco de Mirella Freni con la que tuvo actuaciones espléndidas.
W. Haciendo un inciso en este tema hay una artista con la que sólo cantó en un par de ocasiones pero con quien Kraus tenía una gran afinidad y una gran amistad, me refiero a Victoria de los Ángeles.
E. Tenían una relación de admiración mutua muy intensa pero por repertorio y por la época apenas pudieron coincidir en los escenarios. Victoria se retiró para dedicarse a los conciertos en una época en la que Alfredo estaba en plena madurez y por ello no coincidieron mucho. Tienen un Werther en Buenos Aires y otro en Madrid pero aparte de esto creo que no coincidieron en nada más.
La verdad es que se tenían una admiración mutua y se llamaban con frecuencia por teléfono, yo lo recuerdo eso.
W. A propósito de esta pareja, dos grandes incomprendidos durante muchos años en el teatro del Liceo.
E. Si, efectivamente podemos decir que no eran artistas demasiado “mediáticos” y por eso seguramente esas ausencias prolongadas.
W. Volviendo de nuevo un poco al repertorio de Alfredo hay una cuestión sobre la que mucha gente se pregunta el porqué, y es en lo referente a porqué Alfredo Kraus no se prodigó más en el repertorio Mozartiano cuando las pocas incursiones que realizó dieron un resultado excelente.
E. No se si será poco respetuoso, pero a el no le gustaba Mozart para cantar, el lo decía claramente. Le gustaba oírlo pero no cantarlo, según el eran papeles poco lucidos y poco gratos y como se podía permitir el no cantarlos fue por eso que lo hizo.
Yo creo que lo hubiera hecho mejor que nadie, pero no le gustaba. En eso, mi "feeling" con el era absoluto ya que a mi tampoco me gusta Mozart. Realmente a mi Mozart no me transmite en sus personajes, no me llegan al alma, al corazón.
Pese a esto, a Alfredo si le gustaba la música de Mozart pero en otros ámbitos como el sinfónico por ejemplo.
W. Una pregunta de índole un poco personal si me lo permite, sería preguntarle si con la relación tan especial que tenía con Alfredo, a día de hoy se arrepiente de no haberle preguntado o comentado alguna cosa en concreto.
E. Si, hay una cosa que lamento profundamente y es en lo referente a la reflexión que he hecho sobre sus dos épocas, yo eso lo he descubierto o lo he racionalizado después de que el desapareciera. Hubiera comentado con el esos cambios en el modo de cantar de esos primeros años y después los posteriores.
W. ¿A caso no hablaban de temas técnicos cuando estaban juntos?
E. Si, claro que hablábamos lo que sucede es que esta reflexión mía la realicé una vez que el ya había fallecido y cuando me puse a estudiar de manera concienzuda su discografía. Fue entonces cuando llegue a esta conclusión que a lo mejor es errónea por mi parte ya que tampoco me considero en posesión de la verdad.
Lo que si realmente lamento fueron otras cosas que en vida de el no se pudieron llevar a cabo como algunos proyectos de los que habíamos hablado y que fue por ejemplo, un disco que el siempre quiso grabar dedicado a Luis Mariano y la casa a la que el entonces le propuso grabarlo que fue Zafiro no lo tuvieron en consideración y por eso no se realizó. Y otra cosa que por la que yo estaba loco que la hiciera y además a el le apetecía pero que no se pudo llevar a cabo porque falleció, era la grabación de un disco de arias de opereta ya que a el le gustaba con locura Wunderlich y luego además, sus ascendientes eran austriacos porque su padre era austriaco y seguro que lo hubiera hecho maravillosamente bien.
W. ¿El cantaba opereta en su ámbito privado?
E. El supongo que tarareaba opereta. En una de las fiestas de la ópera de Viena que realizan cada año, el cantó “El país de las sonrisa” en una tonalidad espectacular, yo lo oí en su casa en una grabación de la televisión austriaca aunque con mal sonido
W. Si hablamos del público de Alfredo, cual era el público con el que Kraus se sentía más cómodo más querido y por otro lado, existía algún teatro donde quizás por la acústica a Kraus le agradara mas cantar
E. Yo no recuerdo que hiciera alusión alguna a lo de la acústica, pero lo que si recuerdo es que sus públicos especiales para el eran en primer lugar el Liceo y después Bilbao y Parma.
W. Hay otro público que sentía auténtica pasión por Alfredo y que usted no ha nombrado quizás porque a el no le llegaba esa admiración, me refiero al público del Teatro Colon de Buenos Aires.
E. El allí canto muchísimo menos que en otros sitios. Allí hizo una Favorita legendaria de la que hay incluso una placa en el teatro. Recuerdo también que Alfredo tenía en su casa un pergamino firmado y con una dedicatoria de una asociación lírica de Buenos Aires en el que lo alababan como a un Dios.

Tras el interrogatorio al que lo sometí nos levantamos y continuamos paseando y charlando un buen rato todavía hasta que lo acompañé en mi coche a casa de un amigo. Todavía recuerdo como ambos dentro del coche tarareábamos y acompañábamos al MAESTRO en el "Parmi veder le lagrime" de Rigoletto.

Desde luego, este encuentro con Eduardo ha sido una experiencia impagable e imborrable con la que he disfrutado muchísimo.

Muchas gracias EDUARDO.

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