Monográfico: Salvador Ruiz de Luna ( IV )

Junto con su labor compositiva, Ruiz de Luna desarrolla una amplia actividad en la gestión musical y la docencia. Dirige la Sección de Cinematografía de la SGAE, imparte clases en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) y cursos monográficos sobre música de cine. En 1959 es invitado por Carlos Fernández Cuenca a intervenir en el III Curso de Estudios Fílmicos del Cine Club de San Sebastián. El compositor edita en 1960 los apuntes de estas conferencias, plasmados en un ensayo titulado “La música en el cine y la música para el cine” con el objeto de regalar un ejemplar a sus amigos y compañeros de profesión. Lo dedica “A la profesión cinematográfica en el XXV aniversario de mi ingreso en su seno”. Ruiz de Luna conmemoraba así su debut cinematográfico de 1935, fecha en que grabó la música del cortometraje “La ciudad encantada”. Obra de gran interés, al tratarse de una de las aportaciones mas tempranas a la reflexión teórica sobre la banda sonora musical en España, este breve escrito (del que existen sendos ejemplares en la Biblioteca Nacional de Madrid y en la Filmoteca Española) tiene como objetivo contribuir a la superación de la dificultad de comunicación entre el director y el compositor, cuando el primero muestra al segundo el “copión mudo” para planificar el diseño musical de la película. Haciendo gala de una extraordinaria claridad expositiva, el autor explica su manera de entender la banda sonora musical y comienza reconociendo la importancia que, para su desarrollo, ha tenido la influencia de escritores como Wagner (especialmente su idea del leimotiv) y Debussy. A continuación, distingue entre los dos conceptos que dan título a su ponencia: la “música en el cine”, donde la partitura es el elemento sustantivo y su intervención tiene carácter real y directo, y la “música para el cine”, que acepta el papel de elemento adjetivo y se pone al servicio de la imagen. Ruiz de Luna se alinea en la corriente clásica de la banda sonora (perfectamente ejemplificada en el cine hollywoodiense desde los años treinta hasta nuestros días), según la cual la música cinematográfica ha de oírse pero no escucharse, es decir, ha de ejercer su influencia de manera secreta, sin que el espectador la perciba como protagónica. Su concepto de “música para el cine” se divide en tres ramas: la música objetiva, la subjetiva y la descriptiva, a las que añade otras dos tipologías –que considera necesarias en el cine argumental, e imprescindibles en el documental-, la música de lugar y la folclórica. El ensayo culmina con una lección práctica en la que explica brevemente su forma de abordar la composición para dos filmes, el documental Mascarada… y la película “Molokai” aplicando los criterios anteriormente expuestos.

Entre la extensa obra de Salvador podemos encontrar incluso composiciones que en algunos casos han sido adoptadas por las agrupaciones de tunas y la canción de hoy es uno de esos ejemplos. A continuación escuchemos el tema "Pepita" interpretado por Kraus y la Tuna del colegio Fray Luis de León. Se rtata de una grabación realizada en 1966, disfrutarla y hasta mañana que cerraremos este monográfico.