Mañana día 10 de septiembre se cumple el décimo aniversario de la desaparición de uno de las personas que más he admirado y admiro (solo hay tres más por las que experimente un sentimiento similar) y aunque quizás pudiera parecer exagerado lo cierto es que así es como yo lo siento y lo vivo.
Puedo decir sin tener la más mínima duda, que Alfredo es uno de mis tres grandes amores; apenas pude disfrutar de su presencia en directo en cuatro ocasiones pero fueron suficientes (inclusive si solo lo hubiera escuchado una única vez o tambien ninguna); mi amor hacia Alfredo Kraus nació como si de un flechazo se tratara y además en este caso con la "inocencia" e inmadurez de un niño de doce años que una noche en la radio escuchó como el locutor de la emisora anunciaba la interpretación del Granada de Agustín Lara por el tenor Alfredo Kraus.
Corría el año 1980 cuando esto sucedió y ese día descubrí el fenómeno de la voz humana así como también descubrí y me enamoré musicalmente, de ese artista cuyo nombre no había oído antes.... "Alfredo Kraus".
Como en todo enamoramiento, los principios se vieron cargados de entusiasmo y pasión.............. (Por suerte estos todavía no han desaparecido); pasión por saber más de aquel cantante, pasión por escuchar más y más de el.... pero como si de un mal de amores se tratara, en aquella época el que yo pudiera llevar a cabo todo esto era algo más complicado.
Yo como decía antes, apenas tenía doce años y por lo tanto mi poder adquisitivo era nulo, internet todavía no existía (ni tan siquiera los ordenadores personales tal y como hoy los concebimos) y además en mi pueblo natal de mi Galicia querida las posibilidades reales de acceder a eventos musicales y más de índole lírica eran mas bien escasos.
Tampoco en mi casa aun gustando la música (cuantos géneros musicales he descubierto gracias a mi padre) no había tradición de escuchar música clásica y menos lírica.
Así pues, mi admiración por aquel descubrimiento mío que era la de la voz de Kraus se encontraba maniatada sin que yo pudiera dar rienda suelta a esa pasión y por ello cualquier noticia o reseña en los medios de comunicación sobre su figura era seguida por aquel incipiente adolescente con la mayor de las atenciones.
A medida que iba creciendo, la figura de Kraus ya aparecía inseparable de mí y posiblemente el haberlo descubierto en esa etapa (la adolescencia) en la que nuestras personalidades se van forjando, fue uno de los motivos por los cuales mi AMOR y entrega a su arte se haya convertido en algo tan grande en mi vida.
El adolescente se hizo joven y entonces ya tuve a mi alcance diferentes cosas relacionadas con mi "Dios". Mi entorno ya sabía lo que para mi significaba su figura y por eso se afanaban en complacerme cuando podían con cualquier cosa relacionada con el tenor de Las Palmas; todavía me parece recordar ahora mismo como mi padre me decía al verme escuchar algo de Kraus "este es el canario ¿no? " "Si papá es el canario, es Alfredo Kraus..." yo le respondía.
En esa época de mi vida donde mis amigos me reclamaban para salir y divertirnos haciendo todo aquello propio de nuestra edad, yo siempre me excusaba y así rehuía esas invitaciones para encerrarme en una sala de casa frente al equipo de música y "pinchar" todo lo que tenía de Alfredo........... y los fines de semana de aquella época reconozco que podían llegar a ser enfermizos pues me pasaba horas, horas, y horas encerrado en aquella estancia de mi casa a oscuras (como a mí me gustaba y me gusta escuchar la música) sin que nada perturbara mi atención...... poniendo los cinco sentidos en "paladear" y degustar todo lo que en aquella laringe tenía lugar. ¡¡ Que recuerdos...!!
Y de este modo ha transcurrido mi vida en estos últimos treinta años, íntimamente ligados a la figura de este MILAGRO de la naturaleza humana que es Alfredo Kraus. Ahora que han transcurridos ya diez años desde aquella fecha fatal de su adiós, sigo teniendo la sensación de que no ha pasado todo ese tiempo y sin embargo así es... me imagino que escucharlo a diario tiene la culpa de que me resulta muy, muy difícil pensar en que ya no está.
Como persona al no tratarlo con familiaridad y desde un conocimiento más profundo, no puedo opinar, pero del artista me quedo con TODO, pero sobremanera con esa inteligencia que lo llevó a cantar solo lo que realmente podía hacer a la perfección sin engañarse a si mismo, al público ni a los autores. No hay ni un solo de los papeles que encarnó a lo largo de sus cuatro décadas de carrera que no haya quedado como referencia del mismo a excepción de tres o cuatro títulos que abordó de manera, digamos anecdótica, y para los que sus medios vocales no eran los más adecuados (Tosca, Madame Butterfly, La Boheme).
En todo lo demás no tenía ni tiene parangón... a veces uno puede escuchar a un cantante abordar un rol y decir.... "no está mal pero fulano o mengano lo puede hacer igual o mejor............" con Kraus esto no sucede, su voz puede gustar mas o puede gustar menos pero lo que prácticamente nadie pone en duda a estas alturas es que su repertorio nadie lo ha cantado mejor que el, en algunos casos se habrán acercado a su estilo unos pocos pero en el grueso de ese repertorio Krausiano, todos están a años luz de su estilo, de su modo de cantar esos papeles, de ese compromiso que tenía el mismo con el autor y con la partitura......... en pocas palabras, lo que ha cantado Alfredo me atrevo a decir que nadie lo ha cantado mejor y es que cuando uno piensa en Kraus piensa ineludiblemente en Faustos, Romeos, Werthers, Alfredos, Tonios, Duques, Edgardos, Nadires, Fernandos, etc, etc, etc...
Hablar del Kraus músico e interprete a veces pienso que es un pequeño atrevimiento por mi parte debido a la ausencia en mi persona de una sólida base musical, sin embargo también pienso que esos que tienen esa base y esos conocimientos musicales son una minoría con respecto a la mayoría del público y que por lo mismo estoy convencido de que los grandes compositores no componían sus gloriosas y maravillosas obras para el deleite de sus colegas sino para la mayoría, para todo aquel que tuviera un mínimo de sensibilidad para percibir la exquisitez de esas obras y eso no requiere de unas cualidades excepcionales, el arte y la belleza puede ser comprensible por la mayoría de los mortales por muy poco oído que uno tenga.
Con Alfredo sucedía lo mismo, el no cantaba para deleite solo de unos pocos, su profesionalidad y magisterio los paseo con igual condición ante públicos de reconocida preparación y herencia musical así como con otros más noveles y poco acostumbrados a escuchar las grandes obras líricas que el abordaba, de Milán a Viena o a Nueva York pasando por Caspe, Santiago de Compostela o Trujillo; allá donde fuera, el profesional era el mismo, íntegro y volcado por completo en agradar y enseñar a todos los públicos.
Todo esto viniendo de mi persona carece de la más mínima importancia por las razones que antes expuse pero sin en términos parecidos hablan la mayoría de sus colegas tanto presentes como otros del pasado y que no se cansan de ensalzar su figura como alguien único e irrepetible........... excelente compañero y dispuesto siempre a ayudar y colaborar con otros colegas a la hora de transmitir sus enseñanzas o simplemente para asesorarlos........ por algo será ¿no? Y estos sí que saben de música y de cantar.
¡¡ Alfredo !! hoy somos muchos, muchísimos los que nos acordamos de ti con especial cariño y devoción al sentirnos un poco huérfanos por tu ausencia, pero en la mente y sobre todo en el corazón de todos nosotros tendrás siempre ese lugar privilegiado que te mereces por haber sido y seguir siendo lo que eres, un cantante y un artista INSUPERABLE que nos has dado a muchos de nosotros, algunos de los momentos de mas belleza y emoción de todas nuestras vidas.
MAESTRO, aquí siempre te recordaré para regocijo y alegría de todos los que alrededor del mundo te admiran y no siempre tienen la posibilidad de escucharte en sus lugares de origen.
A veces la tecnología como en este caso la informática posibilita el compartir estos tesoros con todo el MUNDO.
Hoy te quiero recordar y compartir con la gran familia Krausiana una representación de una de tus grandes creaciones, el Werther de Massenet.
El marco de esta representación es sencillamente inmejorable, el Teatro Colón de Buenos Aires donde has tenido desde tu debut un público fiel y entregado a ti (mis saludos a toda la comunidad latinoamericana que siguen este blog desde el otro lado del Atlántico) que hacía de cualquiera de tus visitas a la capital Argentina, todo un acontecimiento.
Esta es una representación de 1991 que recientemente la televisión argentina ha mostrado de un modo resumido en un programa especial sobre el Teatro Colón.
Esto va por ti MAESTRO y también por todos aquellos que como un servidor, te seguimos fielmente a lo largo de nuestras vidas....
En los preámbulos del verano de 1985 Kraus iba a presentarse en el Liceo barcelonés para llevar a cabo una serie de funciones de "L'elisir d'amore" de Donizetti.
Nos encontramos en el mes de junio para ser mas concretos y acompañan a Alfredo en el reparto, Sona Ghazarian como Adina, Ingvar Wixell como Belcore, y Carlos Chausson como Dulcamara, la orquesta y coros eran los del gran teatro del Liceo y todos a las ordenes de Brian Saletsky.
Ni que decir tiene que aquellas funciones resultaron un éxito de primer orden y es que la sola presencia de Alfredo en un reparto ya es de por si un valor seguro para cualquier producción, y en este sentido o similar se expresaba Joan Arnau en un artículo de La Vanguardia de aquellos días:
Kraus, una interpretación poética y elegante
Entre el suspiro ingenuo de "Quanto é bella, quanto é cara" y la emoción viva de "Una furtiva lágrima" se ha diluido la ironía, la leve caricatura inicial del personaje, desmaterializado, casi, en pura efusión lírica que le aleja del tipo usualmente motivo de mofa en la vieja ópera bufa. Todo este proceso tiene un no sé qué de melancolía por otra parte habitual en la música de Donizetti que no logra evitar el buen final de la obra. Y es que Dulcamara se marchó con su prodigioso elixir del amor.
No sé hasta qué punto Alfredo Kraus coincidirá con estas apreciaciones, pero puedo asegurarle que a mí me las ha sugerido su interpretación cuidadosamente estudiada, servida con un estilo poético y elegante que es idealización de un personaje que así, como lo canta él, pertenece en propiedad a Donizetti y al romanticismo. Ya no voy a elogiar otra vez ¡Son tantas, con admiración! la técnica perfecta de Alfredo Kraus y el portentoso dominio que ésta ejerce sobre la emisión de la voz, pero de alguna manera las dos me sirven para intentar explicar cómo su versión de Nemorino se llena de matices -musicales en primer lugar- que llegan a darse en un solo sonido una vez colocado en la exacta zona de resonancia. Producido con opacidad, porque así conviene al sentido de la frase, se vuelve traslúcido porque así es más expresiva la intención del mórbido fraseo, siempre con dicción impecable, dúctil a reguladores fascinantes, a alegatos emocionantes que, en suma, dan a la interpretación la más variada gama de sentimientos. Patético en "Adina, credimi", soñador en "Una furtiva lágrima", por no alegar las citas, la línea de buen gusto llega al refinamiento más exquisito.
Dicho esto por parte de Joan Arnau en La Vanguardia poco mas cabe reseñar pero si os advertiré de un par de cosas la primera es que aquí vais a volver a tener de nuevo la oportunidad de escuchar uno de esos documentos realmente excepcionales precisamente por lo excepcional que también era ver a Alfredo Kraus bisando durante una representación.
Efectivamente, el Liceo entero sucumbe a la delicadeza, al arte de este MAESTRO y tras la célebre aria de Nemorino, que todo el teatro escucha encogido por la emoción y lo intimista de la interpretación, se viene abajo en una salva de aplausos, bravos e incluso como podréis escuchar alguien del público le "lanzará" el mejor piropo que cualquier "Krausista" podría decirle a su ídolo. Tras lo escandaloso de la ovación y ante un enfervorecido público, Kraus accede a bisar aunque fuera solo con la segunda parte del aria, esa "Furtiva lágrima" de tanta, tanta belleza.
Para finalizar me gustaría dedicar este post del día de hoy a una amiga y gran admiradora de Kraus que es la "Baronesa de A." quien además podría rememorar este momento ya que ella lo vivido en primera persona por encontrarse en el teatro durante aquella representación.
Amigos mios, cerrar los ojos y poner los cinco sentidos en degustar esta joya de orfebrería que Alfredo produce con su arte.
Va por todos vosotros y especialmente para ti, Baronesa.
Hoy ha salido a la venta un doble Cd incluyendo un pequeño libro, en el que el Sello EMI ofrece algunos fragmentos de lo mejor que Alfredo grabó para ellos y otros que la discográfica adquirió con el paso de los años como es la historica grabación de la Traviata de Lisboa con Maria Callas en 1958 y que un servidor tiene en el sello discográfico Carillón.
En pocas palabras, no es este doble CD un documento que aporte nada nuevo a lo ya editado con anterioridad y en diversas ocasiones además.
Se me antoja que quizás lo mas interesante de esta nueva reedicción puede estar en ese libro en el que parece (digo parece porque no lo he comprado) que se recogen comentarios y palabras de diferentes personalidades en torno a la figura de nuestro querido tenor.
Saludos cordiales.
CD 1
I Puritani: A Te O Cara, Amor Talora
La Traviata: Libiamo, Ne´ Lieti Calici
La Traviata: Un Di, Felice, Eterea
La Traviata: Lunge Da Lei
La Traviata: De Miei Bollenti Spiriti
Lucia Di Lammemoor: Qui Di Sposa Eterna Fede
Lucia Di Lammemoor: Verrano A Te Sull´Aura I Mieie Sospiri
Lucia Di Lammemoor: Tombe Degl´Avi Miei
Lucia Di Lammemoor: Fra Poco A Me Ricovero Dar Negletto Avello
Lucia Di Lammemoor: Tu Che A Dio Speisgasti L´Ali
Don Pasquale: Cherchero Lontana Terra
Don Pasquale: E Se Fia Che Ad Altro Oggetto
Don Pasquale: Com´ E Gentil La Notte A Mezzo
Don Pasquale: Tornami A Dir Che M´Ami
La Boheme: Che Gelida Manina
Rigoletto: La Donna E Mobile
CD 2
Los De Aragón: Los De Aragón
Katiuska: Es El Príncipe
Entre Sevilla Y Triana: Tu Que Sabes Del Cariño
El Huesped Del Sevillano: Romanza De Juan Luis "Raquel"
El Último Romántico: Bella Enamorada
La Tabernera Del Puerto: No Puede Ser
La Isla De Las Perlas: No Me Quiere
La Tabernera Del Puerto: Duo De Marola Y Leandro
Curro Vargas: Soledad Mía
Black El Payaso: Deja La Guadaña Segador
La Tabernera Del Puerto (Escena De La Barca): Duo De Marola Y Leandro
Auditorio y estatua dedicadas a Alfredo en su ciudad natal
El documento que hoy os ofrezco no es precisamente un alarde en lo que a sus propiedades visuales y de audio se refiere pero como en tantas otras ocasiones su presencia aquí se justifica por si solo debido a la presencia de Alfredo.
Esta actuación se llevó a cabo en 1991 en lo que sería la "segunda" parte de un espectáculo que ya se celebrara el año anterior en la Plaza de las Ventas de Madrid con el título de "Opera Stars" y en la que nuestro protagonista también participó.
Esta segunda edición del "Opera Stars" tuvo lugar el 12 de julio de aquel 1991 en el Palau Sant Jordi de Barcelona que lógicamente no es un lugar dotado de la mejor acústica para eventos de este tipo pero donde si podía congregarse un amplio número de espectadores y todo ello bajo techo.
En una de sus intervenciones Alfredo nos ofreció este clásico, de sus recitales y una de las obras más conocidas y extendidas del repertorio "Tostiano"; me estoy refiriendo a "L'alba separa dalla luce l'ombra".
En breves fechas (8 de Septiembre) vuelve a conmemorarse nuevamente el Día de Extremadura y dicha festividad hace ahora dieciocho años, contó como uno de los grandes acontecimientos de aquella festividad, con el recital que ofreció Alfredo Kraus en la localidad de Trujillo.
En un ambiente festivo y de gran jolgorio realizó Alfredo este recital donde nos dejó como una de las piezas del programa esta romanza de Nemorino de la ópera L'elisir d'amore que es sin duda uno de los fragmentos predilectos para este servidor de todo el repertorio para tenor.
Aquí os dejo un nuevo fragmento del concierto de Florencia de 1988. Con que orgullo vería el compositor Amadeo Vives como su gran obra maestra Doña Francisquita ha sido interpretada desde mediados de los cincuenta, en su personaje masculino, por un cantante insigne y de talla mundial como Alfredo Kraus. Tras las primeras representaciones de esta obra en 1956 por parte de Alfredo, llegamos a hora treinta y dos años después a este recital donde “Fernando-Kraus” nos deleita con esta romanza, obra cumbre de la lírica española.
Alfredo Kraus, elegido segundo mejor tenor del siglo XX
El italiano Gigli Beniamino fue designado como el mejor según un jurado integrado por críticos y especialistas españoles e italianos
Según un jurado integrado por críticos y especialistas españoles e italianos, el italiano Gigli Beniamino fue nombrado el mejor tenor del siglo XX, seguido del español Alfredo Kraus y Enrico Caruso. Con esta clasificación, basada un sistema de puntuación sobre un máximo de cuarenta puntos de los que veinte correspondían a la calidad interpretativa, otros diez a la calidad de la voz, cinco al repertorio y la misma cantidad a la duración de la carrera, se pretende mejorar la lista elaborada por la BBC en un día en el que, además, se conmemora el décimo aniversario del fallecimiento del tenor canario.
El italiano Gigli Beniamino ha sido designado como el mejor tenor del siglo XX seguido de Alfredo Kraus y Enrico Caruso en una clasificación realizada por un jurado integrado por críticos y especialistas españoles e italianos.
El jurado se constituyó durante el curso de verano que organiza la Escuela Asturiana de Estudios Hispánicos en la Residencia de La Granda que conmemoraba el décimo aniversario del fallecimiento del tenor canario.
Los promotores de esta iniciativa pretendían establecer una clasificación de los veinte mejores tenores del siglo XX a partir de un sistema "riguroso" con el objetivo de mejorar la lista elaborada el pasado año por la revista musical de la BBC.
Dicha clasificación otorgaba los tres primeros lugares a Plácido Domingo, Enrico Caruso y Luciano Pavarotti, y el jurado estuvo compuesto por críticos y especialistas anglosajones.
En este caso, los expertos optaron por un sistema de puntuación sobre un máximo de cuarenta puntos de los que veinte correspondían a la calidad interpretativa, juzgando únicamente el canto; otros diez a la calidad de la voz; cinco puntos al repertorio y la misma cantidad a la duración de la carrera.
Cada miembro del jurado presentó de forma independiente una lista con sus veinte mejores tenores, puntuados según los criterios establecidos, y a partir de ahí se sumaron las puntuaciones otorgadas a cada cantante.
La votación otorgó 470 puntos a Gigli Beniamino, 462 a Alfredo Kraus y 460 a Enrico Caruso, a los que seguían en la clasificación Tito Schipa, Aureliano Pertile, Miguel Fleta, Franco Corelli, Jussi Bjorling, Carlo Bergonzi y Nicolai Gedda.
El undécimo puesto correspondió a Giacomo Lauri-Volpi y a continuación se situaron Mario Del Monaco, Fritz Wunderlich, Lauritz Melchior, Luciano Pavarotti, Giuseppe Di Stefano, Plácido Domingo, Helge Rosvaenge, Richard Tucker y Richard Tauber.
Entre los catorce miembros del jurado figuraban el vicepresidente de la Asociación Wagneriana de Madrid, Rafael Agustí; el asesor del Teatro Regio de Turín, Giorgio Gualerzi; el escritor Oscar J.Muñoz y los críticos Roberto Andrade, Ricardo De Cala, Fernando Fraga, Giancarlo Landini, Arturo Reverter y Juan Ángel Vela del Campo.
Bueno, después de lo de esta nueva lista (y las que seguirán saliendo) vamos a oír algo de música porque este es el principal fin de esta página.
Sobre gustos no hay nada escrito y por lo tanto por mucho que se empecinen unos y otros en hacer un ranking de tenores, cantantes o lo que sea, lo que yo creo que es realmente importante es saber que uno está entre los elegidos sin importar un poco el orden ya que eso es bastante subjetivo.
Yo como muchos de vosotros pondríamos siempre a Alfredo en ese hipotético ranking como número pero lo importante es que cualquiera que siga un poco este mundo de la ópera y tenga un mínimo de criterio puede decir sin riesgo a equivocarse que Kraus está entre los 5 mejores tenores de este siglo, el orden no seré yo quien lo realice.
Para retomar nuestras audiciones nos vamos a 1988 y más concretamente a Florencia donde en su Teatro Comunale en enero de ese año Alfredo ofreció un recital junto a José Tordesillas.
Lo que he elegido es una canción cuya letra y melodía me fascinan, se trata del "Morucha" del maestro Quintero.
Con permiso de todos vosotros quiero dedicarle esta entrada de hoy a alguien que he conocido hace poco, su nombre es Rosa y es la mujer de nuestro tertuliano Enrique Paz los cuales no están pasando por su mejor momento tras el fallecimiento de un familiar muy próximo.
"Rosiña" esto va por ti, por tu simpatía, por tu dulzura y por tu buena mano en los fogones, con cariño.
Hola a todos, que crueldad esta de nuestros días donde el tiempo sea un bien tan escaso, y es que NUNCA en estos casi tres años que lleva abierto el blog había estado tan desatendido como ahora.
Aunque me falten muchos años por delante y a saber que me deparará el futuro, a día de hoy si fuera uno de esos encantadores/as jubilados/as que gozan de tanto tiempo libre ya lo creo que estaría bastante ocupado llenándolo yo con mis actividades y con más que me buscaría.
Sin embargo como la realidad me hace estar con los pies en el suelo y muchas horas en mi trabajo, tengo que compaginar el poco tiempo que me queda con la familia, las aficiones y otros menesteres.......... ¿qué sucede en estos casos? ..... pues que los "platos rotos" los pagan las aficiones a las que cada vez le vas dedicando menos tiempo y en mi caso las aficiones son la música y la fotografía.
Como estos días se están generando muchas noticias alrededor de la figura de Alfredo se hacía ya insostenible el tener desactualizado el blog de ahí esta entrada del día de hoy.
La actualidad de estos días se centra básicamente en dos hechos, por un lado la salida a escena de una nueva publicación sobre Kraus que lo componen un doble Cd así como un libro y por otro lado una serie de charlas y eventos que están teniendo lugar en tierras Asturianas más concretamente en La Granda.
Del libro poco o nada sé pero de los Cds me he llevado con bastante desilusión la noticia de que son reediciones de material ya editado con anterioridad.
Hace un par de semanas hable por teléfono con Carmen Kraus la hermana de Alfredo y fue ella la que me adelantó por encima, el contenido musical de estos Cds y ciertamente me quedé un tanto apenado pues como hay todavía material inédito de Alfredo pendiente de publicar, esperaba que este nuevo lanzamiento fuera de parte de ese material pero parece ser que no, habrá que seguir esperando.
El otro acontecimiento de estos días es la serie de charlas y conferencias que tienen lugar en La Granda y de las cuales os dejo a continuación sendos artículos sobre dos de los ponentes así como una entrevista con una de las hijas de Alfredo.
Por mi parte deciros que estas ultimas semanas he estado bastante viajero, primero por la Toscana y estas dos últimas semanas por mi tierra gallega donde por cierto tuve la maravillosa ocasión de compartir mesa y mantel con uno de nuestros mas reputados y últimamente más prolíficos entre los foreros, el señor Enrique Paz (muchas gracias a ti Quique y a tu bendita Rosa por aquellas horas maravillosas en vuestra casa).
En estos viajes de los que os he hablado me he despachado a gusto con mi otra gran afición, la fotográfica; de esta os dejo una muestra de ese viaje a la Toscana donde uno puede embriagarse de lugares y paisajes maravillosos.
Volviendo a la música, no es mi intención este próximo mes de Septiembre hacer ningún "homenaje" especial a Alfredo como los que se están preparando en muchos sitios, en mi interior el fallecimiento de alguien no es algo que me apetezca celebrar, ¿recordar? Si por supuesto, pero recordar lo recuerdo todos los días no uno o dos determinados al cabo del año.
Dicho esto, voy a intentar que con el nuevo año "académico" que aquí en España comienza a mediados de Septiembre, teneros mas distraídos y ocupados con más del mucho material que tengo en mente y pensado publicar.
Un fuerte abrazo para todos y muchos besos para todos los que de una manera u otra siempre acabáis paseando por aquí incluso a pesar de que os tenga un tanto abandonados.
Por ética y por estética, Alfredo Kraus ha dejado una impronta única en la historia de la ópera. Los paladares más finos consideran al tenor canario como el más grande de todos los tiempos, por su técnica, cristalina e insuperable, y también por su apuesta por el buen gusto, por la recuperación del «bel canto» en la década de 1940 tras una etapa sombría. Dos de los críticos musicales más respetados de España, Arturo Reverter (Radio Nacional y El Mundo) y Ricardo de Cala (Radio 5), cantaron ayer las alabanzas de Kraus en el inicio de un curso monográfico en La Granda con ocasión del décimo aniversario de la muerte del tenor.
De Cala centró su charla en el repertorio de Kraus. El crítico, a la sazón profesor de las universidades Complutense y Antonio de Nebrija, no escatimó alabanzas. «Kraus es referente ineludible en, al menos, 23 papeles, ¿cuántos cantantes pueden decir lo mismo?», señaló, tajante, De Cala, que contradijo ese halo de hombre frío que rodeó a Kraus en vida. El crítico musical, además, citó lo que, a su juicio, constituye el grueso de su repertorio: «Don Pasquale», «Lucia de Lammermoor», «La Favorita», «Rigoletto», que Kraus interpretó durante nada menos que 38 años consecutivos, «La Traviata», «Fausto», «Manon Lescaut» y «Werther». De Cala se mostró sorprendido de que Kraus desdeñara las óperas de Mozart, - «siempre adujo que los papeles para tenor de Mozart eran muy pequeños», señaló el crítico-, al tiempo que señaló los criterios de elección de sus papeles: «Siempre ponía por delante la preservación de la salud de su voz. Desdeñaba los esfuerzos suplementarios. Además, buscaba la interacción con el público. Siempre eligió con mucho gusto», comentó De Cala.
Arturo Reverter, por su parte, ofreció una clase maestra, aunque para iniciados, sobre la técnica de Alfredo Kraus. El crítico de «El Mundo» y Radio Nacional no dudó en calificar la técnica del canario de «excepcional». «Siempre salía airoso de cualquier contratiempo», añadió Reverter. El crítico musical destacó los interminables fraseos de Kraus, que alcanzaban incluso los 20 segundos sin tomar aliento. «Era capaz de controlar y administrar su aliento y mantener una línea de canto sin descomponer ni su figura ni su voz. Su facilidad no era un milagro, sino el uso adecuado de todos los resortes», señaló Reverter. El periodista musical también subrayó la técnica del tenor canario en el uso de la media voz, a la que llevó «a una rara perfección», según señaló. A modo de resumen, Reverter fue gráfico a la hora de describir los registros de Kraus: «Era un atleta. Ofrecía un canto desahogado, irreal y maravilloso», comentó el crítico.
Fernando Fraga, crítico musical y escritor -su obra «Los mejores discos de ópera» es libro de cabecera de multitud de aficionados-, cerró ayer el seminario dedicado a la figura de Alfredo Kraus con una charla amena, distendida, en ocasiones ácida y con mucha retranca. El abigarrado programa dejó a Fraga con pocas cosas que contar, aunque fue capaz de extraer argumentos de su chistera. El crítico planteó una pregunta inédita hasta esa altura del curso: y, después de Kraus, ¿qué?. La respuesta: muy pocos. De hecho, para Fraga, «de los nuevos sólo Flórez y Bros se acercan a Kraus», señaló, para puntualizar: «Aunque no como cantantes, ni siquiera por similitud del repertorio, sino por la inteligencia con la que están desarrollando sus carreras».
La comparativa propuesta por Fraga tuvo como eje central el canon del bel canto, recuperado por María Callas, en cuanto a las sopranos, y por el propio Kraus por la parte de los tenores. «El bel canto es no sólo cantar de una forma bella, sino también cantar bien, en el sentido de usar las notas justas, sin apoyaturas, de usar transiciones normales y de adornar un tanto la interpretación», definió el escritor y crítico. Según Fraga, pocos intérpretes siguen hoy la doctrina del bel canto. «Hay una carencia de tenores horrorosa», señaló el especialista musical, que consideró a Kraus como el último vestigio del bel canto. «Antes de Kraus, hubo pocos como él. Después, aún menos», espetó Fraga.
No obstante, haberlos, haylos. Del peruano Juan Diego Flórez, para muchos el futuro de la ópera mundial, el crítico alabó su sabia decisión de abandonar «Rigoletto». «La primera vez que lo interpretó no estuvo mal. La segunda, recibió menos aplausos que sus compañeros, así que lo ha dejado, y con razón. Es un ejemplo de que dirige su carrera con acierto, como hizo Kraus, que es su claro referente», explicó Fraga. Del catalán José Bros, otro posible heredero de Kraus, el crítico destacó su «sensibilidad» y su coincidencia con el repertorio de Kraus. No obstante, Fernando Fraga destacó los problemas del barcelonés en las notas agudas. «La voz le vibra un poco, algo que a Kraus no le hubiera ocurrido ni drogado», comentó el escritor, que también destacó a Sabatini y a Marcelo Álvarez.
Rosa Kraus llega sedienta a su cita con LA NUEVA ESPAÑA. Acaba de meterse entre pecho y espalda un buen plato de pote asturiano en el Palacio de San Cucao de Llanera. Las viandas recién ingeridas comenzaban a hacer su efecto, aunque un trago de agua y el recuerdo de su padre le sirven de refresco. Rosa Kraus participa estos días en La Granda en un seminario en torno a la figura de su padre, fallecido ahora hace ya una década.
-Los nombres de Alfredo Kraus y la comarca de Avilés vuelven a estar unidos, ¿sabía que su padre había programado un concierto en la iglesia de San Nicolás de Bari, en Avilés, poco antes de su fallecimiento?
-(Sorprendida) Realmente desconocía ese dato. Me acabo de enterar, pero es factible. De hecho en Avilés reside uno de sus últimos alumnos, Aurelio Gabaldón, con el que le ligaba una estrecha relación. En realidad, a mi padre siempre le gustó mucho Asturias. Incluso llegó a grabar tres canciones asturianas en un disco de Joaquín Pixán.
-¿Qué le contaba su padre de Asturias?
-En mi casa siempre se habló muy bien de Asturias, a mis padres les encantaba. Contaban que, sobre todo, se lo pasaban bien, que creo que es un gran piropo. Cuando visitaban Asturias, venían principalmente a Oviedo. Eran grandes aficionados a la temporada de ópera. Además mi madre era una gran compradora y siempre decía que en Asturias se encontraba muy a gusto de compras, que las tiendas tenían mucho estilo.
-Alfredo Kraus ha pasado a la historia por ser uno de los grandes tenores de todos los tiempos, pero se desconocen otros ámbitos de su vida, por ejemplo, ¿le gustaba el fútbol?
-Muchísimo, era madridista hasta la médula. Y bastante forofo, por cierto. Bueno, del Madrid y de la Unión Deportiva Las Palmas.
-Siempre ha dado la impresión, por su porte y sus capacidades físicas, de que su padre fue un gran deportista, ¿es así?
-Era un nadador empedernido. De joven fue nadador de bastante éxito. En Canarias la natación es muy popular. Durante su carrera artística siempre practicó deporte.
-¿Hacía footing?
-No, no era muy de correr. Nadaba y en casa teníamos un gimnasio donde hacía sus tablas de ejercicios y de respiración.
-Alfredo Kraus tenía fama de coqueto, sobre todo con lo referido a su pelo. No permitía que nadie se lo tocase.
-En realidad, lo que no le gustaban eran las pelucas que le ponían en las representaciones, pero, sí, era muy cuidadoso con su pelo. Se echaba lociones a diario para no perder cabello. También era muy meticuloso con sus trajes. Se los hacía un sastre italiano, Emilio Polletti.
-¿Qué música sonaba en casa de Alfredo Kraus?
-Durante el tiempo que vivimos en Italia, sonaba mucho los cantantes melódicos de aquella época. Modugno, Cinquetti. Luego, ya en España, sonaban muchos tangos. A mi padre le encantaba el tango. También el folclore, sobre todo el canario. Cuando mi hermana Patricia y yo éramos adolescentes éramos muy rockeras.
-No veo yo a su padre muy rockero.
-No, no lo era. Siempre estaba diciéndonos que bajásemos el volumen. Pero, mire por donde, le gustaba «Led Zeppelin». Le asombraba la capacidad vocal de Robert Plant.
-Tras esa fachada de hombre riguroso, ¿latía un corazón progresista, como se ha dicho en alguna ocasión?
-Mi padre era muy progresista para unas cosas y conservador para otras, pero siempre dentro de una visión moderna de las cosas. Hay que tener en cuenta que en la década de los sesenta vivió en Estados Unidos y convivió con gentes de muchas nacionalidades. Eso le abrió la mente.
-Alfredo Kraus siempre se apartó de la mercadotecnia por la que apostaron otros tenores de su generación. ¿Cree que este hecho le apartó de una mayor popularidad?
-No, nunca estuvo lejos del público. Lo que pasa es que tuvo otra clase de popularidad. A mi padre no le gustaban las demostraciones, pero, aun así, se le sigue recordando a nivel popular por sus interpretaciones de zarzuela. Su decisión quizá sí le alejó de los superventas, pero nunca se arrepintió.
Como decía Clarín, a Rosa Kraus «la nacieron» en Milán en 1958, en la época en que sus padres residían en Italia. A los 7 años se afincó junto a su familia en Madrid. «Mi padre quería que mi hermana y yo tuviéramos una educación española», subraya Kraus, que completó su educación en el Colegio Estudio de la capital de España, uno de los semilleros de la izquierda española. Tras hacer sus pinitos musicales, más como instrumentista que como vocalista, Rosa Kraus rige una empresa de representación artística. Además codirige, junto a su hermana, Patricia, la Fundación Alfredo Kraus, con la que se propone crear un museo sobre su padre.
aus se encontraba maniatada sin que yo pudiera dar rienda suelta a esa pasión y por ello cualquier noticia o reseña en los medios de comunicación sobre su figura era seguida por aquel incipiente adolescente con la mayor de las atenciones.
Auditorio y estatua dedicadas a Alfredo en su ciudad natal 
El italiano Gigli Beniamino ha sido designado como el mejor tenor del siglo XX seguido de Alfredo Kraus y Enrico Caruso en una clasificación realizada por un jurado integrado por críticos y especialistas españoles e italianos.
¿Quieres contactar conmigo?
English version
